Cool的誕生:關於金光男的作品
2022-09-07|撰文者:森山貴之(橫濱美術大學副教授)
面對金光男的作品時,我總會不禁想起1960年代的邁爾士・戴維斯(Miles Davis),他吹奏的曲調,在調式(modal)與自由(free)的縫隙之間,充滿著令人畏懼的張力。這種音樂性的感受是怎麼一回事呢?
金光男創作的《row》系列,絹印的油墨及作為載體的蠟的物質特性,在畫面中相互影響,可讓觀者強烈感受到影像的質感。而他以噴槍融化版印出來的部分畫面,使之成為與影像巧妙地同步發聲(synchronize)的噪音,把我原本企圖結構性地掌握作品的視線,不斷拉回到蠟與油墨之間看似不安凝固的現實,換句話說,就是將我理智的視線拉回到感性的視線。體驗或說重溫金光男的創作歷程,就好比聆聽一場扣人心弦的演出,讓人欣喜若狂。
金光男作品-〈both#4〉,石蠟、絲網印刷、棉布、木板、燃燒,H227 x W161.8 x D4.2cm,2020。圖 / 德鴻畫廊提供。
金光男作品-〈Both#10〉,石蠟、絲網印刷、棉布、木板、燃燒,H80.3xW60.6xD2.5cm,2022。圖 / 德鴻畫廊提供。
Solo Exhibition "Control Control" at LEESAYA(2020). Photo by Ichiro Mishima
金光男嘗試在蠟上絹印再加熱融化的手法,始於他大學時代。藝術家就是在大學生時,與作為載體、且擁有極強特性的蠟塊相遇。創作之初他想像,絹印在蠟上後再加熱,油墨就能融入蠟中;但實際上蠟是融化了,卻無法與油墨合而為一。印出來的影像就如「崩壞」的字義一樣,在表面上留下了痕跡。
話説回來,以希臘雕塑為題材(motif)的作品,或是近年的銀色油墨系列,或是裝置藝術的作品,確實都能看到「崩壞」被更加地強調,且似乎還能從中聯想到某種象徵性。
金光男作品-〈Break#1〉,石蠟、絲網印刷、棉布、木板、燃燒,H116.7xW80.3xD2.5cm,2022。圖 / 德鴻畫廊提供。
金光男作品-〈Flower(Red)〉,石蠟、絲網印刷、棉布、油墨、木板、燃燒,H162xW112xD4cm,2022。圖 / 德鴻畫廊提供。
無論如何,金光男的作品,除了有效處理「蠟」這種富有生命力素材,甚或把崩壞的影像定格成一個脆弱、極度靜謐的畫面。透過藝術家的一舉一動所迸發的這種coolness,就是壓倒性地美麗、抒情,我想這就足矣。
或許在不久的未來,金光男為了尋找新的表現或是新的素材而必須接受挑戰的日子終將來臨。但無論新表現、新素材為何,我堅信他蘊含的coolness,將帶給我們超乎現狀的喜悅。
金光男作品-〈both#10〉,石蠟、絲網印刷、棉布、木板、燃燒,H80.3xW60.6xD2.5cm,2022。圖 / 德鴻畫廊提供。
金光男 White light White heart,2014年。撮影:木奥惠三。画像提供:金沢 21 世紀美術館。
藝術家介紹:
金光男(Kim Mitsuo)1987年出生於日本大阪市。2012年京都市立藝術大學研究所畢業自學生時期就開始源源不絕的創作,畢業後曾獲「VOCA展2014獎勵賞」(上野之森美術館,東京)、2016年「京都市藝術新人獎」。2014年獲選為金澤21世紀美術館「APERTO」第一屆藝術家,該企劃以個展形式介紹新銳藝術家而備受矚目。目前活躍於日本國內外。
金光男運用絹印(screen printing)的技法,用石蠟(paraffin wax)讓影像定影於畫板上。黑白影像採用的是藝術家自己拍攝的照片,直接地呈現出他所看到的畫面。他刻意把轉印出來的影像加熱,讓影像融化崩解後再凝固,作品投射出了他身為在日韓僑的第三代在日本出生成長的社會身分不安定及曖昧不明的處境。從藝術家的作品當中,可疊加出當代許多人都能共享的多樣情感,而這亦是我們談論金光男的創作時不容忽視的一點。
金光男作品-〈Familytree〉,石蠟、絲網印刷、棉布、木板,H80.5xW60.6xD2.5cm,2021。圖 / 德鴻畫廊提供。
Solo Exhibition "Goodbye My Love" at LEESAYA(2021). Photo by Ichiro Mishima
孩子出生後,金光男搬到了日本的三重縣。過去長年居住於大阪、京都等大城市的他,豐富的自然環境對他的生活帶來了巨大的變化。過去沒有必要進行的除草、移動、與自然的對峙,都超乎想像地考驗著他的生存能力。對長期藉由作品展現自身的不穩定感以及與不自由對抗的金光男而言,當跨越範疇的自然兇猛來襲時,創作也隨之受到影響。
每個人都擁有極力消除、解決負面因素的進取心。無論經濟、政治、災難、人際關係,人類自古至今都不斷在各種局勢中克服困難。然而,當面對壓倒性的力量時,我們不再是去征服它們,而是思考如何與之共存。生活在偏鄉讓金光男重新意識到因應不斷進化的生物韌性,有時也是必須的生存之道。
在本次的展覽中,我們將透過金光男的視線,重新凝視過往人類持續思考的世界之光與影。在無法控制的液態蠟上,該如何駕馭並且享受油墨分崩離析的樣貌呢?敬請期待立足於嶄新境地的他,即將邁開躍進的一步。
金光男作品-〈both#12〉,石蠟、絲網印刷、棉布、木板、燃燒,H60.6xW80.3xD2.5cm,2022。圖 / 德鴻畫廊提供。
展覽資訊
「Blue Summer 鬱陶しい季節 」
藝術家Artist|金光男 Mitsuo KIM
展期 Duration|2022.9.12 (一) - 2022.10.08 (六)
開幕 Open|2022.9.17 (六) 15:00
聯絡 Contact|info@derhorng.com|06-2271125
地點 Venue|德鴻畫廊(台南市中西區中山路1號)
金光男個展「Blue Summer 」鬱陶しい季節主視覺。圖 / 德鴻畫廊提供。
REACTIONS
熱門新聞
1
「初生」之犢勇闖而立,台北藝博「30+1」首次迎接台北藝術週:專訪畫廊協會理事長陳菁螢
2024「臺北白晝之夜」11月2日盛大登場,活動亮點搶先一覽!
玩具?還是藝術品?桃美館新展「玩具藝想」邀請大小朋友進入玩具開啟的藝術世界
Taipei Art Week台北藝術週10月19日盛大啟動!畫廊聯合開幕活動一覽 (ART TAIPEI 2024)
編輯之眼:ART TAIPEI 2024 台北藝博展前預熱,精選十件精彩作品搶先首發!
拾幻輿圖—張媛媛繪畫中的霽光浮生
論陳威廷個展「彼岸」|我們從何處來?我們是誰?往何處去?
跨境六本木藝術之夜。坐在辛綺《榕光樹下》
秋刀魚藝術中心隆重呈現「遺忘與凝望 雙向奔赴的創作思維」策展,回應2024台北藝術週
以技藝書寫記憶:「返照之境—新媒體藝術展」中的記憶之術
站內推薦
猜你喜歡
view all在塗鴉的世界中構築自由恣意的遊戲人生:塗鴉藝術家夢裡那兔(MAR2INA)專訪
2024-10-08|撰文者:張家馨2525
「機造萬景-段沐個展」 當代中被操練的水墨性及其身體經驗
2024-07-18|撰文者: 非池中藝術網王襦萱編輯1095
在觀眾的認知製造偏差,在資訊的風暴尋找秩序:山田周平(Shuhei YAMADA)藝術中的荒謬與真實
2024-06-03|撰文者:張家馨2982
臺灣當代文化實驗場C-LAB與日本國立藝術研究中心簽署MOU,深化臺、日策展人才培育,開拓東亞藝術新局
2024-10-24|撰文者:臺灣當代文化實驗場C-LAB116
2024桃源美展獎項揭曉!高安柏、張天健獲年度特別獎
2024-10-22|撰文者:桃園市立美術館 / 非池中藝術網編輯整理1296
第三屆2024 PALAFANG花蓮跳浪藝術節 盛大回歸,「星球爆裂觀測站」縫補天災與日常,蘊生萬物共活的嶄新能量
2024-10-22|撰文者:PALAFANG花蓮跳浪藝術節199