出生於八〇後的臺灣藝術家林家弘，2008年起以亞洲為範圍進行藝術活動，近年開始走向歐、美、日等國駐村、參展，並逐漸在各大藝博會嶄露頭角。送子鳥生殖中心做為其於臺灣最大的私人收藏機構，診所內處處可見藝術家的創作，作品總能引起強烈的情感共鳴。位於生殖中心內的愛上藝廊長年致力推廣當代藝術，正式於2022年獨家代理藝術家林家弘，雙方展開長期合作的夥伴關係，共創未來。
Backlighting，102x65cm，canvas oil，2019。
透過細膩的觀察、隱喻的表現，林家弘的作品擅於以旁觀者的角度，描述不同狀態下的思考與理解，作品深入剖析當代社會的集體意識，揭露人們心理層面的種種衝突。常以大眼女孩為創作的主要題材，將內心深處被隱藏、壓抑或是忽視的柔軟情緒轉折，透過溫柔的筆觸投射在和自身角色有著強烈反差的女性形象中，形塑出獨到的個人創作風格。
Island no.4，22x14x14cm，陶，2021。
林家弘近幾年的創作，延續以往的思緒脈絡，從早期求學、面對職場、婚姻、生兒育女，到後來陪伴孩子成長學習，在符號化、單純化、去除角色辨識性的畫風中展現了人生不同階段所見所聞，以及特別的故事與心情。他將描繪的對象從「人物」延伸到了「課題」，每件作品都像是短篇的寓言，敘述其生活經歷與觀察到的永續生存等議題。而其畫作中給予的從不是解答，而是提問與疑惑，透過角色開啟觀者內心世界的想像，更建構出彼此間的對話。這種種的交談與思索，正是出自於藝術家對人生的珍視，對美好生活的期盼與反思。
Just A Kiss，130 x75cm，canvas oil，2019。
展覽《逆光Backlighting》，是林家弘於愛上藝廊舉辦的首次完整個展，展出涵蓋了2017年至今的創作。近20件的平面作品、立體創作與珍貴手稿，深刻地呈現出藝術家的創作脈絡。對林家弘而言，往年爭取海外展覽的過程並不如想像中輕鬆，處處碰壁是常態。而同名作品〈逆光Backlighting〉是他為此壓抑心境所創作的一方出口，畫中女孩在絢麗的背景下，雖背對光源，眼裡始終閃耀著光芒，完整展現了他不斷經歷失敗，在困頓的逆境中，仍秉持初衷，不忘鼓勵自己，燃起靈魂的熱情，勇敢面對，逆光而行。
Never out of date，60x100cm，油彩畫布，2021。
循環不息，endless cycle，162x194cm，油彩畫布，2022。
此次更展出林家弘至今最大篇幅的作品〈方舟〉，也是首次邀請對象入畫的創作。他提及電影〈瘋狂麥斯：憤怒道(Mad Max: Fury Road)〉中，倖存的女戰士奄奄一息時，將一袋意味著希望的種子交給年輕女孩的畫面，僅是極為細節的鏡頭篇章，卻帶給他深刻的感受。「種子帶來希望，能使生命延續」，位於挪威的全球種子庫(Svalbard Global Seed Vault)，存放著數以萬計的種子與珍貴文獻資料，為了防止種子基因的遺失，更進一步備份種子的樣本，如同於送子鳥進行凍卵療程的客戶，保存生育種子就是保留機會予未來的自己。林家弘在作品〈方舟〉中繪製了十位象徵種子的送子鳥寶寶，在漫天大雪卻蓊鬱高聳的雪杉群林內，期待萬物再度恢復生機的時節，孕育新生，生生不息。〈方舟〉，讓人直覺地聯想到聖經裡的諾亞方舟，上帝用洪水毀滅已敗壞的世界，雖只留下有限的生靈，卻象徵新生的起始，一如送子鳥生殖中心始終懷抱初心，在難孕客戶遭逢困境時，仍能為其求子之路開啟再生的喜悅，同時也呼應了藝術家歷經挫折時仍創作不輟，永不放棄且不屈不撓的精神。
方舟，480x150cm，油彩畫布，2022。
小宇宙，75x32x32cm，8版，FRP油彩，2021。
正是對人生道路的嚴肅思辨，促使林家弘不斷探究生存的意義。「生命不能只有自身的延續而存在，任何事物的延續都能造成共好的狀態。」透過生命的體驗，提醒人們在忙於追逐的生活中，停下來再次審視身處的境地，究竟該如何自省自處，才是面對人生最適切的態度。
展    覽│【逆光Backlighting】林家弘個展
展    期│ 2022/09/24 (六) - 2022/11/19 (六)
電    話│ 03-5735191  *歡迎來電預約車位*
地    址│ 新竹市東區忠孝路80號(由送子鳥門口進入)
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