如果有人問起在臺灣老一輩的畫家當中，誰最會使用顏色來創作，毫無疑問的，廖繼春會是大家心目中公認的首選，然而如果有人又問除了前輩畫家之外，是否還有對色彩敏銳而創作的畫家， 黃志超肯定會被排在最前面的位置。這位對色彩異常敏感的畫家，用起色來創作毫不拖泥帶水， 感性又自在，色彩在其手中散發出異樣的光芒。 
藝星藝術中心展出黃志超個展《賢賢易色》展場一隅。圖/藝星藝術中心提供
藝術家黃志超。圖/非池中藝術網拍攝
造型與色彩表現向來是專業畫家必需具備與掌握的重點，對於黃志超而言，14 歲即開始創作，從東方的書法到水墨，西方的素描和油畫，無一不涉獵與專研。18 歲時就已立志想當一位畫家，先後受到席德進、吳學讓和李仲生等眾名師的指導，開啟了他繪畫技法與藝術思想的躍進。對於三位藝術前輩，他是常懷著感恩之情。黃志超提到跟有「臺灣現代繪畫導師」稱謂的李仲生學畫也是一種緣份，而這個緣分的起頭是席德進。因為他早年為了創作常跑到臺北的「學校美術社」買繪畫材料和美術書籍，剛好碰到席德進也常去那裏買書。席德進很訝異許多他喜愛的外文畫冊都被眼前的這位年輕小夥子捷足先登買走，遂對黃志超留下十分深刻的印象，久而久之兩人也因為藝術成為無話不談的好友。藉由席德進的引薦，他又跟吳學讓學了將近六年的國畫與篆刻，從吳老師那裡學習到中國畫的傳統精髓和技法;另外除了創作之外還培養了他對中國古文物的興趣和鑑賞力，對後來他涉獵古文物收藏助力甚多。 
黃志超《富春山居》183.5x142cm，2014，複合媒材、畫布。圖/藝星藝術中心提供
黃志超《Spring Journey春遊》140x170cm，2020，複合媒材、畫布。圖/藝星藝術中心提供
早年在臺灣藝術家中，席德進很佩服李仲生，他覺得最好的現代繪畫老師就是李仲生，常在閒談中提及他的藝術與思想，所以後來自然而然就介紹黃志超跟他學畫。黃志超從 1965 年開始跟李仲生學習，提供了黃志超另類觀點的創作道路。他說:「讓我後來領悟到，現代藝術猶如視覺上的新鮮感，不能模仿，要有自己獨特的觀點，藝術家的眼睛怎麼看事情的發展，從內在到外在的表現形式。」這也是對於充滿藝術天分的他來說，自始自終不管面對什麼樣的藝術環境，隨時隨地懂得沉澱自我與反省，並能採集與揉雜眾家之長卻又不受他們創作的影響，從而開創出屬於自己獨立的創作之路。
藝星藝術中心展出黃志超個展《賢賢易色》展場一隅。圖/藝星藝術中心提供
藝星藝術中心展出黃志超個展《賢賢易色》展場一隅。圖/藝星藝術中心提供
黃志超於 1971 年 2 月前往美國發展並長期定居，受到到歐美藝術文化上的衝擊和多元豐富的影響，將之前所學東方藝術與西方藝術正好做個連結。他早期創作融合了複合媒材、拼貼與繪畫並行。然而在西方世界待久了，經過十年的實驗創作之後，他強烈意識到屬於自己文化傳統與根源的寶貴，決定重新出發尋找真正的自我，1980 年又回到屬於自己創作的文化源頭，他說:「我後來才理解到，以自身非西方藝術傳統的根基去創作，無論如何都無法超越西方，那麼我何不重回到自己的文化中去找尋真正的靈感泉源。」於是他以水墨創作的線條與色彩的運用逐漸融入造型成為他的創作特色。 
黃志超用內心畫畫，自己主動跳離畫布，跟其他藝術家不一樣，他從不需要打稿，提筆就能即興的創作，習慣以感性書法線條來表現，題材涉獵不受限而五花八門。他創作許多關於山水、女人 和馬的主題，來自傳統的東方素材元素，經過他自行提煉和改造後，形成用色大膽自由、線條強烈、造型童趣拙稚，不管是水墨或是彩墨，充滿節奏與韻律，形成他個人的繪畫風格。黃志超說: 「喜歡無中生有的創作，色彩是個性的問題，對於組合選擇與眾不同，早期受到野獸派的影響， 如果將鄰近顏色放置互補的顏色，會產生碰撞的視覺效果，就如同氣流的共振效應，利用顏色反其道而行，是個人的創作特色。」 
藝星藝術中心展出黃志超個展《賢賢易色》展場一隅。圖/藝星藝術中心提供
藝星藝術中心展出黃志超個展《賢賢易色》展場一隅。圖/藝星藝術中心提供
他又說:「我受中國傳統文化影響很深，蘇東坡是我崇拜的畫家，另外我也嚮往畫家徐渭和八大的放逸揮灑，從東方水墨進入，結合民間廟宇藝術的靈感色彩與造型變化，我在畫中營造空氣感， 讓畫面不修飾充滿造型活力，追求享樂與世俗感官人生。」創作對於黃志超而言，似乎他天生就是藝術的玩家，從色彩出發，穿越於造型之上，當然他的創作可以說「不中不西」，也可以說「亦中亦西」，前者說的是媒材與技法上的使用，他不拘形式，只要能在創作上顯現其價值的，他都不放過其創作實驗。後者指的是他在東西方都長期的生活，身為東方人自小受到歷史文化悠久的薰陶，爾後又到美國紐約體認世界文化的包羅萬象，從精神層面來說，吸收到東西方彼此的精華而融會貫通。 
藝星藝術中心展出黃志超個展《賢賢易色》展場一隅。圖/藝星藝術中心提供
黃志超《滾地金馬》19x22x7cm，2013，複合媒材。圖/藝星藝術中心提供
對於科技網路盛行後，全球化的現象，黃志超認為當前的臺灣不能全盤西化，因為那就是被同化， 不必刻意的追求國際化，其實地方上綜合的組合就像是國際一樣，臺灣如果能夠將整體的藝術表現出來就是國際化。他覺得現在看到臺灣參加國際上的博覽會就稱為國際化，其實那僅是商業行為而不是國際化，如果沒有了自己文化的根源與歷史是走不出去的，臺灣也不需要去刻意切割， 事實上也無法切割，就像紐約與巴黎都是世界藝術的重心，全世界許多優秀藝術家齊聚在那。黃志超現在的創作就像記日記一樣，他自己找到自己喜歡的造型，堅持下來別人就能欣賞和認同。 2022 年 10 月在臺北的「藝星藝術」特別舉辦《賢賢易色 - 黃志超創作個展》，展出他近十年來的創作，包括平面繪畫與雕塑作品，這些以書法線條駕馭心靈充滿東方底蘊和精神表現的作品， 在大家的眼中，如同黃志超本人的瀟灑而隨心所逸，飄渺自在! 

黃志超個展《賢賢易色》
展期：2022年10月5日至12月4日 11:00-19:00 週一公休
開幕茶會：10月8日(六) 15：00
畫廊：藝星藝術中心
地址：台北市大安區敦化南路二段63巷53弄9號（捷運信義安和2號出口）
官網：https://www.stargallery.tw/
臉書：https://www.facebook.com/AstarGallery/