較之過往，這十多年來台灣當代藝術市場已出現顯著變化。隨著文創園區的逐一落成、美術館的展覽屢屢登上主流媒體版面，我們這一年輕世代不同於上一輩，我們成長於滿是藝術文化展覽的社會風氣裡，從前藝術帶給人的距離感已不再那麼遠，也有更多年輕世代願意踏入畫廊或藝術博覽會，只為一睹有關注的藝術家或展覽風采。或許是台灣社會正逐步富足，過往只有資產階級願意接觸的藝術，如今就連受薪階級，也隨時能透過藝術博覽會、展覽、畫廊接觸藝術了。
相約藝術博覽會已是年輕人的時尚活動之一。圖 / 畫廊協會提供。
雖說我們新世代的人願意進場認識，但當代藝術圈卻對我們這些新面孔感到陌生。圈內習慣已久的消費文化，在沒有明文告知的情況下，即便是多次到訪藝博、經濟能力甚佳的族群，多數對於圈內的消費規則和文化，也是懵懵懂懂。我曾問過幾位對藝術有興趣的好友，他們雖然喜歡卻不知從何開始理解。因此我想藉著本篇文章，替新世代的潛在藏家們，除了普及一些業內都不認為需要特別說的規則外，更針對收藏首件作品所需的種種經驗做分享。
1. 藝術品旁貼著的紅色圓點貼紙代表甚麼? 綠色、藍色或黑色圓點又有甚麼不同涵義?
紅色點點代表著該件作品已被售出。而其他顏色的點點，不同畫廊有不同的代表意義，通常來說代表該作品已99%成交，目前處於預定狀態。因此有時可能會看到一幅作品旁貼著兩、三個綠色點點，則代表著多個藏家正在洽談交易。不過不管作品旁是否有貼上甚麼顏色的點點，如果喜歡該作，還是能向畫廊表達收藏意願，也許畫廊會推薦同創作者的其他作品，或者該交易後來因故取消，也會遞補順位而獲得收藏的緣分。
作品上的紅點通常代表售出，但不同畫廊可能有不同的記號喔。圖 / 畫廊協會提供。
2. 該如何得知作品的價格? 有沒有不用開口詢問的方式?
畫廊通常對於作品的價格都會維持相當程度的隱密性，因為不喜歡旗下的藝術家和作品被輕易拿來與他家畫廊比較。不過隨著時代變遷，有越來越多畫廊願意公開價格。除了貼在作品名牌上的價格之外，有不少畫廊內會有展覽清單能翻閱，上頭通常會標註價格。除了這兩種方式之外，部分較知名的藝術家或作品，會在網路上留下拍賣紀錄。
不過我最推薦的方式，便是直接向畫廊人員詢價。不需要擔心詢價會帶來購買的壓力，多數畫廊人員都非常願意分享作品的價格、創作理念和脈絡。勇於向畫廊詢價，也是收藏這條路上重要的里程碑。第一次總是較為困難，但習慣以後會對各類作品有更深刻的理解。

直接向畫廊人員攀談是理解藝術品最快的方式之一。圖 / 畫廊協會提供。

3. 詢價就代表要購買嗎? 畫廊通常有折扣嗎?
詢價和購買完全沒有關聯，不需要擔心詢價後就伴隨購買壓力。至於藝術品是否可以折扣，有開口有機會。但藝術作品畢竟是精神價值，當畫廊願意讓步更多折扣，也許代表的不見得是好事。因此當看上某件作品，但畫廊願意給出相當程度的折扣時，我反倒認為消費者應當要更加小心注意。
4. 在沒有學過當代藝術知識和脈絡的前提下，該如何辨別作品的好壞?
這或許是台灣社會多數人共同的問題，不管是就學或工作後都過於忙碌，鮮少有機會能接觸藝術，因此出了社會後對藝術品感興趣卻顯得無所適從，也對眼光缺乏自信，認為難以辨別其好壞。不過事實上初期購買藝術品並不需要仰賴任何知識脈絡，不需理性上的理由，而更趨近於感性上的衝動。就算因為藝術史上的脈絡而猜測某件作品的品質不錯，也不代表會喜歡，甚至有購買慾望。與其思考作品的好壞，不如將重點擺在是否「喜歡」。
值得慶幸的是，當購入首件作品後，相關知識、文章和著作，自然就會逐漸出現在眼前。並且幾乎無可例外地開始浸淫其中。

收藏作品第一要點是「喜歡」。圖 / 畫廊協會提供。

5. 該如何分辨作品是否為原創? 買到抄襲或非原創的作品怎麼辦?
首先要理解，這世上不存在百分之百原創的作品，於媒體輿論上所指的抄襲，多數是作品概念、形式、視覺或感受上過於雷同。不過畫廊人員並不會主動告知你作品是否有抄襲疑慮，通常也不會有圈內朋友擋人財路而給你勸戒，而絕大多數藝術媒體更是不敢得罪畫廊同業。除非彼此真的有非常良好的交情，不然幾乎沒有人會主動針對作品的原創性或品質說三道四。這是業內普遍的潛規則。
避免購買抄襲作品的唯一方式，只有多聽、多看和多學。就算是再博學多聞的人都有可能看走眼，那麼相較無知的我們眼花，實不足為奇。退萬步來說，就算真買到了疑似抄襲的作品，只要不是被惡意拐騙、只要仍對收藏抱持正向信心，該件作品雖然是個錯誤，但許是能開啟另扇美好的契機，進而認識更多作品。
6. 透過畫廊交易作品，與直接向藝術家購買作品，這兩者的差異是甚麼?
眾所周知透過畫廊交易將被抽取費用，因此部分藏家便思考著如果能減免畫廊這一環，是否就能以更實惠的價格買到喜歡的作品? 確實直接向藝術家購買，藝術家的確能獲取更多利潤，也或許價格比較低，但背後的代價可不小。不管是畫廊、經紀人等中間人，他們扮演的都是藝術家的推手。用便宜的價格買到作品或許聽起來很有甜頭，但欠缺了畫廊或經紀人等推手，長遠看來並非是好事。更何況與畫廊熟識，不只是多了個朋友，就連雨天也多了個能歇息喝茶的好地方。

與畫廊培養友情 是藝術欣賞、收藏中最有價值的事之一。圖 / 畫廊協會提供。

7. 甚麼樣的畫廊是值得交易的理想畫廊?
我自己理想中值得交易的理想畫廊是有熱情與耐心共同交流知識，而且投入藝術家的長期栽培。當看到一間畫廊能對同樣一群藝術家栽培多年，不只代表畫廊經營者對自我眼光有相當自信，更是對藏家以及藏品負責任的態度。那些願意率先購買自家展覽作品的畫廊，更是以身作則的好畫廊，值得藏家一份尊重。而那些總以折扣吸引買家，每年創作者一批換過一批的畫廊，藏家們則需要特別留意。
8. 藝術品能轉賣嗎? 
我們將畫廊、經紀人或藝術家售出的新作品稱作「一級市場」，而售出的新作品再次轉手，無論是透過仲介、拍賣或私下交易，都稱為「二級市場」。相較於一級市場，台灣當代藝術的二級市場較為年輕。作品想要在二級市場轉手並不容易，通常最簡單的方式便是詢問原先購買的畫廊或經紀人，又或者當創作者頗具名氣時能直接找拍賣公司送拍，不過相關費用是免不了的。
9. 要如何得知收藏作品的現值? 
值得一提的是，作品在交易前的價格都僅供參考。要知道作品如今的參考價，最簡便的方式便是詢問藝術家現在的畫廊或經紀人。名氣更高的藝術家，則是能從各大拍賣公司的紀錄查詢。不過如果畫廊結束營業，藝術家也不再有媒體消息，那麼該件作品要轉手的難度就高很多。
10. 如果我深思熟慮後收藏了作品，但最後依然後悔，該怎麼辦?
其實我認為「文化資本」的積累，最重要的就是經驗。這其中除了對藝術品的感官經驗，交易所帶來的消費經驗之外，我認為「後悔」的經驗尤為重要。人並非一成不變，過往喜歡的作品如今厭惡，其實也並非甚麼值得驚訝的事。隨著時間的沉澱，帶來審美價值觀的改變，再正常不過。甚至我認為後悔必然發生，與其擔心後悔，不如期待這份後悔的到來，並且將其認知為後悔，不如說是時間對美感的「淬鍊」。

審美觀會隨著時間不斷變化（圖片非作者所收藏的作品）。圖 / 畫廊協會提供。

以我個人為例，曾因幾份薄緣而購買幾件作品。多年後重新審視當年的決定，說沒有後悔是欺騙自己。但我也很感謝自己曾經的購買決定，不只是讓我更願意理解藝術收藏該抱持怎樣的心態，更對幾年來的淬鍊而感到驕傲。因為這些收藏經驗都將成為文化養分，滋養著屬於我們的明天。