忠泰美術館於2016年開館後，陸續推出了各種主題的建築展和當代藝術展。聚焦於討論人與城市、人與空間的連結，帶來了許多感動。2022年秋天發表《感知現場─建築×藝術跨界展》和2022奧夫塞計畫《現形記─高德亮創作展》兩檔策展，透過不斷單純化、不斷去除訊息特徵的感知途徑，分享了有別於以往的美學體驗。
王德瑜、林柏陽，《感知現場》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
長期以來，忠泰美術館多以城市與建築的空間美學為題策展，透過模型和圖像精緻地再現各式各樣的場域，以此開啟觀眾們的想像。而隨著一檔檔展覽的累積，策展團隊也從經驗中延伸新的思考。場域再現的展覽形式大多還是著重在視覺，但在環境中的空氣流動、溫濕度、聲音、光線，也同樣是感知空間氣質的重要元素。再由於當代社會充滿了新媒體和數位裝置，使的人類感知萬物的原始本能似乎漸漸被滲透、忽略。種種的原因，推動著策展團隊開始將目光聚焦於「感知本身」的探詢。
王德瑜、林柏陽，《感知現場》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
《感知現場》策展人黃姍姍從「切身感受空間質感」出發，邀請到藝術家王德瑜、建築師林柏陽跨界合作。在兩年多的討論與籌備之下，透過樓梯、天井、氣囊、木作裝置等等設置，將忠泰美術館既有的展間整體再造成為了一件巨型作品。
王德瑜、林柏陽，《感知現場》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
進入「現場」之中，首先會被入口處穿過天井「進入作品」的樓梯吸引注意力。相較於直角造型，弧形的上升結構不僅在施工上需要更精確的設計，也引領觀眾們隨著環境一起流動。然而無論是從哪一個入口進入，總會被巨大氣囊充滿空間的方式震撼。作品以一層薄薄的氣囊，就從外觀上反轉了觀眾們對於建築物、空間邊界的慣性。而進入氣囊的瞬間，就像是進入了一個與熟悉現實區隔的次元之中。如此非現實、未知、純粹化的空間質感所開啟的，是種與日常生活不同的五感體驗。
王德瑜、林柏陽，《感知現場》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
作品將關注的對象聚焦於「人」，細膩地營造關於人的場域。當觀眾進入氣囊、在其中活動，從雙眼到全身就如同進入了未曾體驗過的世界。在陌生的環境裡，直覺上最首先出現的往往是好奇心，進而對於這個新穎有趣的經驗展開探索。身處陌生、未知、流動之中，對於周遭的變與不變，感知將被放大。在身處這樣猶如精神世界的作品之中，人們所習慣的時間與空間似乎需要重新被定義。
王德瑜、林柏陽，《感知現場》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
展覽並未設定感知愉悅、感知憂傷或感知激情之類的指涉意圖，而是將「感知的本身」視作想要喚醒的事物。《感知現場》全方位地提供了一個機會，讓自身與他者、自身與光線、自身與空氣，彼此間的關係被解構。這樣的解構推動著觀眾，由外而內地對於自身的存在重新定位。
王德瑜、林柏陽，《感知現場》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
王德瑜和林柏陽在忠泰美術館的建物基礎上展開共創，打造了一個不具有訊息性的空間。在作品 / 各部分的命名上，也未設定刻意的專門稱呼。接續於此，《感知現場》並未設置文字或符號來指導觀眾「如何理解」。而是透過細節的組合，讓觀眾們在每個瞬間都產生慣性之外的經驗。最終經由複合的體驗，讓空間成為觀眾們能轉換角度、開放身體感觀，進而重新思辨「自身如何存在？」的契機。