高德亮，《游移之所》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
《現形記》是本年度「Off Site奧夫塞計畫」合作計畫的發表。藝術家高德亮延續著計畫「跳脫美術館白盒子」的思維，分別在忠泰企業大樓一樓大廳、美術館後方公園設置了《游移之所》和《圖針》兩件作品。從空間的屬性、使用習慣出發，高德亮將其與自身的創作脈絡展開了有趣的對話。對於高德亮而言，創作是一個不斷發現空間的「個性」，並且相互對話的的過程。日常中的空間邊界，在策展中被視為元素解構重組。例如服務台、樓梯階、平台、樹木、步道以及光線，均成為了能夠對話標的物。
高德亮，《游移之所》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
企業大樓的大廳往往是一個較為嚴肅的空間。而《游移之所》的介入，自然地跨越了這樣的刻板印象。作品運用了光學膜料和玻璃噴漆，讓繽紛的色彩隨著觀眾的視線而轉變。並與現場的鏡面形成對話，堆疊出了虛與實之間的層次。值得注意的細節是，其中色彩的運用並非依照色相環的規律。而是基於由遠到近的視線位移，設計出了「具有身體感的色彩流動」。
高德亮，《游移之所》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
與多數「靠近看得更清楚」作品不同，《游移之所》需要拉開距離、移動位置才能夠感受到作品的全貌。而這就需要在現場走動、嘗試不同的動態。這樣的目的與行為，與空間原本的嚴肅屬性激盪出了化學反應。於是最終跳脫了日常，巧妙地在空間和精神中產生了新的感知。
高德亮，《圖針》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
都市中的綠地，經常是忙碌城市裡的一份小小美好。作品《圖針》位於狹長的都市公園中，地理上被川流不息的道路、高聳的高樓包圍，期間栽種了的都市裡難得的大樹。而當進入公園二十公尺，會彷彿進入了一處鬧中取靜的清淨地。一次高德亮行走在8字型的公園步道時，發現了樹冠間一道筆直的縫隙，抬頭可以見到天空。於是作品以「狹縫中的狹縫」為概念，設置了既收束又發散的線條意象。
高德亮，《圖針》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
《圖針》以螢光粉紅的線條為主體，在植物的色系中非常的亮眼。輕盈通透的線條結構，為日常的公園注入了非日常的質感。甚至在夜間的燈光亮起時、晴天或雨天，均會再次對話出不同的樣貌。作品透過新的機制介入空間，將整體的公園轉變為一件巨大的裝置作品，以此再次翻轉了人們習以為常的感知慣性。
高德亮，《圖針》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
如今的生活，人們越來越常接觸科技進步帶來的聲光效果，不斷地擴展獲取新體驗的途徑。忠泰美術館則是藉由兩檔展覽的發表，重新重視人類最純粹也最本能的感知。兩檔展覽以忠泰美術館為場域的核心延展，無論是on site 或off site，均對於「site / 現場」的本身提出了反饋。
高德亮，《圖針》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
忠泰美術館大膽地在兩檔展覽中，展開了新的策展思維。相信一千名《感知現場》和《現形記》的觀眾，會產生出一千種感知經驗。期望觀眾們能夠先將知識性、論述性的目的擱置，更直觀地去感受空間與人的關係。通過細緻的方法進行空間建構，喚醒感知的原本樣貌，進而提供一種反思存在本質的途徑。
忠泰美術 建築X藝術跨界展，王德瑜、林柏陽《感知現場》主視覺。圖/忠泰美術館提供
忠泰美術館 Off Site奧夫塞計畫，高德亮《現形記》主視覺。圖/忠泰美術館提供

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