藝術品的媒材經常與科技的發展存在著彼此推動的關係。當代藝術所討論的題材經常是領先於生活的，於是元宇宙、擴增現實和沉浸式劇場等等新的形式也隨之越來越受重視。2022年的秋天，高雄市立美術館與備受國際肯定的新媒體藝術家黃心健合作，發表了《X人稱—黃心健的元宇宙劇場》個展。完整地精選了藝術家數年的代表作品，從技術、題材和策展上分享在藝術創作新的可能。
黃心健，《阿根廷我可以跟你跳一支舞嗎》：有感於老建築的豐富的故事性，黃心建將其結構與動態捕捉技術串聯。隨著觀眾身體的互動，形成了不斷解構重組的動態畫面。圖/黃心健提供
我們所處的當代，數位科技與網路迅速發展。虛擬的概念也從原先「實體的備份」開始朝向「新型態的真實」演進。或者更簡單點說－「虛擬與實體的脫鉤，是一個逐漸加速的進行式。」如1970年代美元與黃金存量的脫鉤到近年被熱議的NFT機制，均是虛擬事物越來越具有主體性的案例。虛擬實境（Virtual Reality，VR）和延展實境（Extended Reality，XR）等技術的發展緊密扣合著這個趨勢，也逐漸成為了感受趨勢的最直接方式。
黃心健，蘊空雕塑系列《無行》：從前往敦煌研究的經驗出發，將宗教裡飛天、臥佛、五蘊皆空的概念與太空人離開地球的狀態銜接。詮釋著黃心健對於「頓悟」、「人類完美狀態」的想像。圖/黃心健提供
藝術家黃心健曾從事新媒體、裝置藝術、機械裝置、數位版畫、雕塑等類型的創作，多元的經驗如今在虛擬實境的領域中融為一體。在製作上，黃心健擅用劇場搭建的思維建立架構，過程中反覆修正、讓細節不斷地深刻化。並投注了大量的精神處理、 研發技術，讓充滿想像力的宇宙能夠越來越細緻。
黃心健，《血脈之線》：以兩位直系血親的面容為基礎，透過3D掃描和自製的程式，將兩者的色彩特徵點對點連結。最終透過3D列印的方式，詮釋著親人之間千絲萬縷的遺傳與牽絆。圖/黃心健提供
藝術史中多數的藝術形式，都需要考量作品的物質性與展呈方式。例如雕塑在創作時考慮需要打磨的程度、造型與重量的平衡，發表時需要考量氣候、光線的強弱方向等等。這些取捨經常也是藝術品的精神所在。然而在虛擬實境中，種種的元素都被高度掌控，即使黃心健在許多作品中架構了月球和宇宙、模擬了無重力狀態，卻也不再需要打造一個實體、等比例的空間，並安裝巨大的無重力設施。
黃心健，《千眼之城》：影音一部分與中東舞蹈家合作，將舞蹈動態與攝影機的運鏡結合、並且實時投影在舞台的背景之中。另一部分則是運用全頻掃描機，搜索日常環境中隱藏的針孔攝影設備。並將所有的訊號集結成複合式錄像，反應隱藏在社會之中的影像世界。圖/黃心健提供
在虛擬實境的範疇中，藝術家所受到的物質限制幾乎都被排除了。從造型、質感、光線或相對位置等等，均能夠更全面掌控。在此條件下，藝術家能夠更有野心地實踐創作，進而讓天馬行空的想像最好地實現。但是於此同時，越是自由的媒材，往往越無法藏拙。為追求更好的呈現，黃心健不單純是使用技術，也同時在軟硬體的研究上持續地進行各種的實驗。