黃心健，沉浸式投影區：將作品影像同時投影在地面、牆面與天花板，打造了一個完全脫離慣性知覺的空間。身處其中，感官就猶如失重般被重塑。在穿戴式VR之外，提出了另一種感知作品的方式。圖/高雄市立美術館提供 攝影：鄭景陽
在取材方面，黃心健團隊會尋找「傳統媒材不易敘述」的故事做為起點，將「先能感動自己」做為重要的考量。不同作品均從最有感觸的個人經驗與人文關懷出發，同時讓題材與各種媒材相輔相成。於是在展覽中，同時呈現了互動、表演、程式運算、影像裝置等等跨域的新媒體形式。甚至結合了烹飪、舞蹈和實體的雕塑。運用開放的心態疊加多元的表現手法，朝向黃心健一貫「把故事說好的核心目標」持續精進。
黃心健，《登月》：作品完成於人類登陸月球的50周年（2019）。以無邊無際的想像力，在虛空中設置了恐龍、鯨魚和滿天星辰等等的意象。將太空/軍事級別的未知探索故事，轉換為能夠在展覽中體驗的作品。圖/黃心健提供
回望在虛擬實境出現之前，各種藝術作品基本上均是讓觀眾從「旁觀者」的角色感受作品。而虛擬實境則是讓觀眾能夠進入「參與者」的視點、同時以多重感官去探詢未知。虛擬實境不再如同影像作品，具有不斷推進的時間軸，而是讓觀眾能夠更自主地決定感知的節奏 / 方式。這樣的形式，對於意識和軀體的連結關係進行了解構與重組。進而讓感受藝術品的行為，從Story Telling轉換成為了Story Living。部分的作品甚至能在觀眾意識中產生虛擬替身，藉由複數的感官模式開啟全新的「X人稱」。
黃心健，《輪迴》：運用諸多的原住民圖騰、台灣意象，重構成能在海內外都被理解的世界觀。讓觀眾進入多重時間 / 多重空間交互折疊的宇宙，甚至進入不同人或生物的角色視點。提出了關於意識 / 存在 / 生滅等等的多重思辨。圖/黃心健提供
以虛擬實境為主體的展覽，經常需要考慮「是否需要佈展?」的提問。畢竟戴上設備後就隔絕了現實空間，沉浸在作品之中。而《X人稱—黃心健的元宇宙劇場》自定案到設置完成，大約經歷了一年的時間。經過「將展間轉換為裝置作品」的概念，分別建立了機艙、環景投影等等空間。讓未配戴 / 配戴設備的動作，形成了很有趣的切換過程料理，從而正面有效地解答了關於佈展需求的課題。
黃心健，《沙中房間》：在黑與白構成的宇宙觀裡，邀請觀眾在不設定劇情線的前提下，以漂浮飛行的移動方式，自由地感受八間秘密的房間。各房間中，敘述著關於生死之間的無形感知。再現了數種關於生死邊緣 / 知覺消逝的模擬。細膩地提出關於生命存滅的永恆疑問。圖/黃心健提供
在完成了數檔國際特展的今日，高美館建立了堅實的策展品牌。而虛擬實境做為一種藝術創作的新興形式，相當可能在將來成為重要的展覽類別。本次的策展以「觀展票only」、「預約制度」、「呈現藝術家養成」和「空間作品化」的方式正面回應未來趨勢。更透過企業支持的繁星計畫，讓許多青年學子有機會參與、學習大型展覽的策辦流程。