與安藤忠雄、黑川紀章並列為日本建築界三傑的磯崎新（Arata Isozaki，1931-2022）上週（28日）於沖繩的家中因衰老逝世，享耆壽91歲。磯崎新出身於日本大分縣大分市，1954年畢業於東京大學建築學科，師事日本戰後建築大師丹下健三，並於1996年獲得威尼斯雙年展金獅獎、2019年獲普立茲克建築獎（Pritzker Prize），被視為後現代建築大師，其作品在西方的建築底蘊下融入日本的傳統元素，使前衛銳利的線條存有東方溫潤、雅致的氣質。

在磯崎新的職業生涯中有著多項具指標性的作品遍布於全世界，像是1980年受委託建造的洛杉磯當代藝術博物館（Museum of Contemporary Art in Los Angeles，簡稱MOCA）、1992年巴塞隆納夏季奧運設計的場館—聖喬治體育館（Palau Sant Jordi）；而位於美國佛羅里達州的迪士尼行政大樓（Team Disney Building）也是出自於他的設計。

磯崎新（Arata Isozaki，1931-2022）。圖 / 取自Pritzker Architecture Prize。

洛杉磯當代藝術博物館外觀。圖 / 取自Wikipedia。

聖喬治體育館。圖 / 取自Wikipedia。

磯崎新1931年出生於九州島西南部的大分市，是家中四個小孩之首。14歲那年，他經歷了廣島與長崎原子彈爆炸事件，日本戰後的人事景物、化為焦土的城市，奠定了他作品的基礎，並且在2019年獲普立茲克建築獎時提到戰爭對他的影響：「我在原爆點附近長大，那裏近乎於零，沒有房子，沒有建築物，甚至沒有城市。所以我對建築最初的體驗是虛空的。而我開始思考人們如何重建他們的家園和城市。」

1979年，磯崎新於紐約庫珀·休伊特國立設計博物館（Cooper Hewitt Smithsonian design museum）舉行的巡迴展覽「MA: Space / Time in Japan」，提到了日本間（MA）文化的概念，它代表著物體與時間之間的停頓、間隔或空白，特別是在建築學上，是一種具流通性的心靈空間。磯崎新指出，「空間基本上就是空白，可以想像這樣的空間之中時常存在某種物體或靈魂，對這種瞬間的感知就是藝術的行為。空間由於發生在其間的事件而被感知，也可以被認為是介入時間概念的空間。」

磯崎新對「間」文化的深入研究，將日本傳統對空間獨有的認知方式，其存在於藝術表現與生活感知之間，與西方對空間的理解產生全然不同的表現形式，並在自己的作品中亦體現了這樣的思想。群馬縣立近代美術館（MOMA Gunma）是他第一個接受委託設計的美術場館，並於此設計中嘗試加入「間」的概念，以塌塌米居室的帳子門方格為主要語彙，使建築整體具中性和虛化的視覺效果，同時大量使用鏡面材料貫穿內外空間，以達到流通的、半開放式的感受。

群馬縣立近代美術館。圖 / 取自britannica。

在設計洛杉磯當代藝術博物館之前，磯崎新大部分的建築生涯大多以日本國內為主。1971年，接獲群馬縣立近代美術館的委託之後，陸續設計了福岡的北九洲市立美術館以及（Kitakyushu Museum of Natural History and Human History）以及納吉當代藝術博物館（Nagi Museum of Contemporary Art）。1972年，磯崎新與日本雕塑家宮脇愛子（Aiko Miyawaki，1929-2014）結婚，這使他認識了曼·雷（Man Ray，1890-1976）以及德國畫家漢斯·里希特 （Hans Richter，1888-1976） 等藝術家，亦造就他在創作上開始有著更多跨域的思考。而他其他具代表性的作品亦有卡達國家會議中心（QNCC）、上海交響樂團音樂廳等知名建物。

REFERENCE

ARTnews