藝術家安庾心 Clayton An（1975-）將於2023年與多納藝術合作發表《對語花園 Dialogue in the Imagined Garden》個展。將過去多年來豐富且獨樹一幟的美學觀轉換為繪畫，敘述了生機盎然的希望及詩意。
安庾心 Clayton An，《Garden No 1》，2019，Oil on Canvases（x3），118 cm x 282 cm。圖/多納藝術提供
安庾心出生台北，13歲時隨家族移民非洲。高中畢業於南非聖約翰學院，是當時班級裡唯一的亞裔同學。大學首先就讀過南非的金山大學，接著前往美國南加州大學獲得建築學學士。大學畢業後，安庾心在洛杉磯的 D S Ewing 建築事務所任職。就業後兩年安庾心進入了哈佛大學的設計學院深造，完成了景觀學的碩士學位。再接著，安庾心進入了紐約 MVVA景觀設計事務所任職，將學習與研究投入實踐。
安庾心 Clayton An，《Garden No 2》，2022，Oil on Canvases，120 cm x 145 cm。圖/多納藝術提供
從兒時就隨著家中長輩修習佛法，讓安庾心在多個領域的作品都體現出了悠遠的宗教觀與哲學觀。而從小喜愛園藝、喜愛美好大自然的天性，則是讓安庾心一直都關注著人與自然共生共存的循環關係。憑藉著實務經驗的累積，安庾心在2010年創辦了「AND景觀建築事務所」。事務所將基地設立於香港和廣州，帶領團隊在中國各地實現了各種規模的企劃。一步步地將中國傳統文化與西方進步的技術、思維結合，構築了許多的讓人讚嘆的空間。2019年團隊了加盟香港呂元祥建築事務所，並由安庾心並擔任景觀總監，進一步地承接各種更具挑戰性的案件。過去數年在安庾心活耀於業界的同時，也在香港大學、廣東工業大學擔任教職。在各種斜槓身分的切換之間，讓其能夠時刻保持著求新求變的動能。
安庾心 Clayton An，《Garden No 3》，2022，Oil on Canvases，128 cm x 100 cm。圖/多納藝術提供
在世界各地生活的經驗，讓安庾心能夠從多重多元的觀點進行思考。在景觀工作裡，安庾心秉持著結合景觀與藝術的初衷，透過各種方法呈現出現美學層次的追求。運用當代的材料與科技，賦予園林、太湖石、季節、潮汐、生態等等傳統意象新的樣貌。在為各個城鎮打造建築與景觀的同時，安庾心依然時時懷抱著熱情、從中進行屬於自身的藝術創作。
2010年之後，安庾心的工作狀態讓時間的分配能夠更加靈活，也有了更多的時間關注藝術趨勢。於是開始前往全球各地的藝博會或畫廊展覽學習，一點點地研究、擴充視野。這個過程不僅開始了藝術收藏，更將所見所聞轉換成為了自身繪畫的養分。自2012年開始，安庾心在廣州整理了工作室，著手進行專屬自己的藝術創作，多年來累積了非常大量的作品。在2020年安庾心和家人因為疫情回到台灣，也在台北市啟動了第二間工作室，更加專注地創作著不同系列的繪畫。
安庾心 Clayton An，左至右《An Imagined Garden Subtropical No 1》和《An Imagined Garden Subtropical No 4》，2022，Oil on Canvases，55 x 40 cm。圖/多納藝術提供
總是感受到自己「想得比畫得快」、「想要表達的故事太多了」，安庾心不斷地有許多想要畫下來的感受。在這狀態下，安庾心將個人對於禪修、大自然、文化性、景觀、生態、表裡關係等等事物的感知，轉換為視覺藝術。投身繪畫至今，安庾心分別發展了《竹林山水》、《根》、《花園》、《森林》與《水．花園》五個系列，反應出了巨大的創作能量。而各系列繪畫在各自敘事的同時，也逐步彼此呼應、相輔相成，成為了安庾心與這世界對話的一種最完整的方式。