中國嘉德拍賣今年（2023）時逢成立30週年之際，為回饋藏家與各界這幾年來的支持與厚愛，將於6月7日至10日舉辦預展，6月11日至15日在嘉德藝術中心舉行「2023春季拍賣會」，以中國書畫、二十世紀及當代藝術、瓷器及古董珍玩、古典家具及工藝品、古籍善本、名人手跡、郵品錢幣、珠寶鐘錶、佳酿臻茗等各大藝術門類，共計45個專場、5600餘件稀世珍品，揭開一場盛大的春季拍賣會，迎接嘉德這一刻重要的里程碑。

中國嘉德拍賣在這30週年前夕，全力開拓西方藝術板塊，得蒙海内外藏家慨然襄助，推出的「當代藝術夜場」群星璀璨，多件重要作品齊聚一堂，其中包含被譽為二十世紀初最偉大義大利藝術家之一喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）的靜物畫、新表現主義最具代表性藝術家之一格奧爾格·巴塞利茲（Georg Baselitz）標誌性的「顛倒畫」、前衛的話題性走在當代藝術的前沿的達米恩·赫斯特（Damien Hirst）早期發展的圓點畫作，其範疇從現代藝術至當代藝術，呈現了各個時期藝術流派的演變，而隨著時間推移，藝術史脈絡與進程是如何在相互影響之下向前發展。特別是在當代藝術中，目前正值八〇後一代藝術家當代的時刻，從他們的作品中不難看見古典繪畫或現代藝術等流派沿襲下來的影子。

像是本專場呈現的尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party，1980）作品經常捕捉的半身肖像或身體局部，意指古希臘與羅馬雕塑中著名的遺跡；莎拉．休斯（Shara Hughes，1981-），其創作擴及了色域繪畫（color field painting）及後印象派（Post-Impressionism）等藝術思潮；巴西藝術家盧卡斯·阿魯達（Lucas Arruda，1983-）的風景畫則沿襲了19世紀浪漫主義的風格與底蘊。

Lot 1751
尼古拉斯·帕蒂 Nicolas Party（b.1980）
無題
2013 年
紙本 粉彩
65×50 cm

RMB: 1,700,000-2,500,000
USD: 246,400-362,300

1980年出生於瑞士洛桑的尼古拉斯・帕蒂，他的創作範疇除了擴及雕塑、粉彩、裝置、版畫、壁畫及素描，在繪畫表現上則選擇了當代藝術中相對少見的粉彩為主要媒介，使他在描繪自然和人造之時，創作出特殊的深淺變化和勻稱感。尼古拉斯的家鄉－瑞士，擁有壯麗的自然景觀，使他堅定地選擇了中歐風景畫的風格。作品充滿天馬行空的奇思異想，近乎超現實主義的風格，推動他成為國際藝壇上迅速冒起的藝術新星。

尼古拉斯繪畫中大眼直盯的雙眼、銳利的邊緣線，是他最具標誌性的代表，並將色彩飽和度及對比度拉高，營造出具詭譎、怪誕的氛圍，畫同時保留了質樸、坦率的線條感，去除過多的細節刻畫。其作品經常以鮮豔的捕捉雌雄同體的半身肖像或身體的局部，意指古希臘與羅馬雕塑中著名的遺跡。有別於過往其他作品特殊、大膽的配色，本件則以暖色為主色調，將鮮紅色作為背景襯托前景主角，高飽和度的塗抹，呈現了搶眼、奪人眼目的韻味，彰顯了粉彩在繪畫表現上的潛質。

Lot 1752
莎拉．休斯 Shara Hughes（b. 1981）
壞消息海灘 
2016年
壓克力、油彩、畫布
152.2×132 cm

RMB: 3,800,000-4,800,000
USD: 550,700-695,700

明亮鮮豔、及活潑豐富的配色，可謂構成了莎拉．休斯繪畫的主要基調。這位來自亞特蘭大的藝術家，經常透過鮮明的用色與炫目繚亂的筆觸，並透過多變的視角來詮釋不同的元素，例如蛇形般扭曲的樹木、失真的水面倒影等。在媒材的選用上，休斯則善於將油彩、琺瑯、壓克力顏料與噴漆等多種質地的顏料混合於畫布表面，藉以創造出多重紋理的視覺效果。值得注意的是，休斯的繪畫更為某種「直觀的」表現。其在作畫過程中鮮少透過參考圖像進行描繪，反而是將自身內心世界的心理複雜性，轉為帶有些紛亂、但兼具多層次及獨特性的構圖。她的創作也被認為涉及了色域繪畫（color field painting）及後印象派（Post-Impressionism）等藝術思潮，進而召喚觀者對於畫面的深沉感知。

Lot 1753
盧卡斯·阿魯達Lucas Arruda（b.1983）
無題
2017 年
布面 油画
24.5×30 cm
◆ 來源
卓納畫廊，倫敦

RMB: 1,500,000-2,000,000
USD: 217,400-289,900

巴西藝術家盧卡斯·阿魯達的繪畫描繪了充滿靈氣的自然地景，模糊了具象與抽象圖像之間的界線。而這些看似取材於自然的地景與海景，神秘又曖昧的光影呈現，實際上並未描繪任何特定地點，而是傳達了人的內在精神狀態，其抽象、難以言說的感官經驗。因此他並非以寫實的方式捕捉景物的細節，而是擷取了個人生活中觀察、經驗、記憶等的片段，透過色彩層層堆積，渲染出充滿紋理的筆觸。Arruda的作品承襲了19世紀浪漫主義的風格與底蘊，可以看出有著威廉·透納（J. M. W. Turner）、約翰·康斯特勃 (John Constable)等人的影子，特別是同樣透過一條微弱的地平線，暗示著景色的遼闊，而這條重要的線條，將自然主義色彩的濃霧散發出超凡的光線。

Lot 1757
丹尼爾．里希特 Daniel Richter（b. 1962）
萊斯．保羅的獨行 
2008年
油彩、畫布
248×358 cm
◆ 展出
“搖滾與警察”，2008年1月26日至3月1日，Regen Projects，洛杉磯

RMB: 5,500,000-7,500,000
USD: 797,100-1,087,000

德國藝術家丹尼爾．里希特自90年代起便嶄露頭角，當時他正從音樂轉至藝術領域發展，開始為樂團設計海報與唱片封面的創作。被認為受到詹姆斯．恩索（James Ensor）、愛德華．孟克（Edvard Munch）等象徵主義藝術家的影響，里希特的繪畫題材多綜合了幾項有些相異的類型來源，包含科幻小說、表現主義、搖滾樂、流行文化等，並導向啟發出一個同時帶有混亂、超脫和社交豐富屬性的未來場景。

此件作品以電吉他之父-萊斯．保羅（Les Paul）為靈感，手持吉他的主角背對身後一大群看似入迷的人群，將樂器倚靠至地面上，並若有所思地將目光投射至遠方。不難感受到藝術家對於場景敘事及氛圍的塑造功力。在時而收束、時而奔放的筆觸交織下，畫中人物皆散發出一股難以言喻的光芒。

Lot 1758
格奧爾格·巴塞利茲 Georg Baselitz（b.1938）
紅色，橙色，黄色的反面
2012 年
布面 油畫
290 × 208 cm
◆發表
《格奧爾格·巴塞利茲：負片》，Thaddeus Ropac畫廊，德國，法國，2012年
◆展出
“負片：格奧爾格·巴塞利茲新作展”，2012年7月26日至8月31日，Thaddeus Ropac畫廊，薩爾茨堡，奥地利
◆來源
Thaddaeus Ropac 畫廊，巴黎
現藏家得自上述畫廊

RMB: 8,000,000-10,000,000
USD: 1,159,400-1,449,300

1970年代，現代藝術發展到觀念藝術和極簡主義，主張作品牽涉的概念大過於其中的物質性，跳脫傳統美學的框架，探究最純粹的層面，對視覺藝術的徹底反思，卻也同時將藝術帶向「繪畫已死」的死胡同。1970年代中期，歐洲的藝術世界開始重新審視繪畫的本質，這個傳統的媒介再度成為被關注與討論的話題。而在70年代末期、80年代初期德國藝術家發起了新表現主義流派，正值德國政治危機和恐怖主義下的產物，因此在繪畫表現上以表現自我為主旨，凸顯繪畫過程中的隨機性，保留了粗曠、原始的美學風格。

而作為新表現主義最具代表性藝術家之一的格奧爾格·巴塞利茲（Georg Baselitz），在德國二戰戰敗後的廢墟中成長，戰爭中的苦難以及對家鄉造成的迫害，揮之不去的記憶，對他的生活和創作影響深遠。叛逆和挑戰權威的基因，也奠基了往後他創作的核心。「我是德國藝術家，我的所作所為都植根於德國傳統。這些傳統是醜陋而富有表現力的」。巴塞利茲的創作以「顛倒畫」聞名，挑戰了傳統的觀看與構圖方式，其筆調帶有速度感，且作品多為大尺幅，希望觀者觀看的對象是圖像表象的整體，而非內容本身的語意，並因此將畫面上下顛倒置放，採取原始的渲染風格以傳達直接的情感。

Lot 1759
A．R．彭克 A．R．Penck（1939-2017）
改變 I
1982年
壓克力、畫布
280×280 cm
1982年
◆ 發表
《A.R.彭克：布朗的酒店和其他作品》，Richard Calvocoressi著，Tate出版，倫敦，1984年
《A.R.彭克：儀式的通道》目錄，瓦爾特-金，科隆，2017年，第324頁
《暗喻成真？》，Pamela Kort，A.R. 彭克，復星藝術中心，上海，2017年，第8-9頁，第30-31頁
◆ 展出
“Ars83”，1983年10月13日至1984年1月15日，阿黛農美術館，赫爾辛基，芬蘭
“A.R.：布朗的酒店和其它作品”，1984年8月1日至11月4日，Tate現代美術館，倫敦，英國
“新德國繪畫”，1989年5月4日至6月18日，國家當代藝術博物館，首爾，韓國
“A.R.彭克：儀式的通道”，2017年3月18日至6月18日，Maeght基金會，聖保羅．德旺斯，法國
“暗喻成真”，2017年11月9日至2018年1月7日，復星藝術中心，上海，中國

RMB: 2,900,000-3,900,000
USD: 420,300-565,200

出生於德雷斯頓，生活在東德（前德意志民主共和國）直至1980年，A．R．彭克尤其關注德國的政治制度與歷史背景，並多次由創作表述了個人與社會、政治之間的聯繫。1960年代時，彭克開始著手於發展一系列以簡筆劃為核心的繪畫方式，並逐漸奠下個人藝術風格的基礎。他將抽象的人物和圖畫符號轉譯為一種通用的圖像語彙，於接近原始、如孩童般率真的視覺意象中賦予了特定的象徵概念，藉以詮釋複雜的社會政治議題。

1980年代後，彭克離開了東德，並輾轉於歐洲不同城市發展。隨著馬庫斯．呂佩茲（MarkusLüpertz）、約爾格．伊門多夫（Jörg Immendorff）等人建立的友誼，彭克簡化及半抽象的風格，也開始被視為新表現主義（Neo-expressionism）運動的一部分，並對其他西方畫家產生了深遠的影響。在他的藝術生涯中曾參與諸多重要的國際展覽，包括威尼斯雙年展（1984）及卡塞爾文獻展（第5, 6, 7, 9屆）等。 

Lot 1762
喬治·莫蘭迪 Giorgio Morandi（1890-1964）
静物
1941 年
布面 油畫
41×54 cm
◆展出
“從梵高到中國當代藝術”，2017年12月6日至2018年1月24日，松美術館，北京
◆來源
藏家得自瑞士巴塞爾博覽會

RMB: 9,000,000-12,000,000
USD: 1,304,300-1,739,100

被譽為二十世紀初最偉大義大利藝術家之一的喬治·莫蘭迪，其油畫創作多以靜物為題，更以描繪瓶罐與器皿聞名，希望透過簡單、平凡無奇的造型，消除過多複雜的詮釋，重新定義人們眼中的世界，回到最純粹的視覺感受。他屏棄描繪物品的細節與過多的線條紋理，而是將色塊的堆疊畫出藝術家的心靈世界，藉著物體造型流露的語彙，回應他對生活周遭的感悟及觀察。

莫蘭迪經常使用低彩度或相似的色彩描繪，而在此件作品中他刻意挑選外型同高、大小同等的器皿，將其置放於桌面角落邊緣，以一種非常規的構圖方式，強調了畫面的敘事意味；整體畫面顏色呈灰階調，通過背景的暖色來襯托前景的冷色，並將中間容器的邊緣線與背景融為一體，暗示當時候靜物被設計在暗處，而光線從物品後方照射，逆光而行，刻意營造物件受光不均、且具有戲劇性的表現張力。

Lot 1529
凱瑟琳．伯恩哈特Katherine Bernhardt（b. 1975）
冬日的瘋狂快樂時光
2005年
壓克力、畫布
220×160 cm
2005年

RMB: 350,000-450,000
USD: 50,700-65,200

畢業於紐約視覺藝術學院，凱瑟琳．伯恩哈特的作品於題材和表現上有著不受拘束的發展路線。畫作中經常大量重複著熱帶水果、巨嘴鳥、粉紅頑皮豹、香菸等特定的圖案元素，並以粗曠的線條輪廓，置放於霓虹色調的平塗背景中。藝術家透過對流行文化人物、食物、消費品的描繪表現，探索了當代社會的世俗圖像。針對伯恩哈特藝術實踐的雜食性及難以抵擋的特質，其更曾被描述為如「一團無法被撲滅的火焰」。在市場上，伯恩哈特也取得日益增長的表現，其作品對於受眾有著廣泛的吸引力，無論是資深與新世代、抑或是來自西方、亞洲的藏家。她的作品似乎能引發普遍的共鳴，某種程度上亦詮釋出了當代文化的流動、快速且鬆散的面向。

Lot 1530
渡部滿 MITSURU WATANABE（b.1953）
直子在博斯的末日審判
2014 年
布面 油畫
162×112 cm

RMB: 450,000-650,000
USD: 65,200-94,20

渡部滿出生於日本青森縣，畫中經常出現的小女孩名為奈緒子（Naoko），是渡部滿的女兒，他的繪畫透過日本傳統藝術的元素與西洋古典繪畫技法，同時沿襲了古典大師的作品，巧妙地結合了藝術史與當代視覺文化語彙，並將小女孩成為畫作中的主角，貫穿所有作品。藝術家曾自述道：「嘗試設想將畫家們的作品，作為半現實的公共空間，在想像的世界裡，一切都是可被訪問的，沒有任何東西是被禁止的。」因此渡部滿的作品在古典繪畫的氣質與色彩中，當今大眾文化的流行符號夾雜在令人熟悉的物件與構圖方式，一切看起來既是如此合理，卻又流露著某種奇異、詭譎的氛圍。

此件作品〈直子在博斯的末日審判〉，以文藝復興時期藝術家耶羅尼米斯·波希 (Hieronymus Bosch)作品為背景，同時亦能見得其他藝術家的影子，像是女孩手中握的鴿子，是源自超現實主義藝術家雷內‧馬格利特（René Magritte）的圖像。而小女孩梳著典型的日式髮髻，身著日式校服，懸置於畫面中心，重新演繹了波希的原作，藉著女孩與鴿子的介入，打破原先審判時的陰鬱場景。

Lot 1531
麗莎．約斯卡瓦吉Lisa Yuskavage（b. 1962）
花叢中的少女
2001年
水彩、紙本
92×124cm
◆ 發表
《麗莎．約斯卡瓦吉》，Tobias Ostrander and Christian Viveros-Fauné，塔馬約當代藝術博物館，墨西哥城，2006年。
Avenue Magazine，2015年4月刊，美國紐約，第36頁
◆ 展出
“麗莎．約斯卡瓦吉”，2006年6月22日至7月17日，塔馬約當代藝術博物館，墨西哥城，墨西哥
“麗莎．約斯卡瓦吉：水彩作品”，2001年10月1日至11月10日，Studio Guenzani畫廊，米蘭，義大利

RMB: 1,000,000-1,500,000
USD: 144,900-217,400

自上世紀90年代初期以來，麗莎．約斯卡瓦吉透過畫面中大膽的女性形象，成為國際上具影響力的藝術家。其作品時常亮相於世界各地機構，包括紐約大都會藝術博物館、上海龍美術館等。她經常在繪畫中探索想像與真實之間的聯繫，並擅長將心理層面的場景濃縮在畫面中，挑戰了對具象繪畫的傳統理解。

〈花叢中的少女〉創作於2001年，是藝術家千禧年前後，以女性為系列主題中的標誌性作品之一。畫作原型參照了真實模特兒手持絲帶佇於室內的照片，但藝術家刻意地將背景中的惟幔與靜物隱去，將真實場景置換成更為空靈，且並非有著具體指向的語境。畫面亦採用較為陰暗的色調，將女性的身軀融合至夢幻、被解構的風景中。人物意象如同陸地上的植物般，聳立於非現實的夢境裏頭，散發出一股微妙且優雅的視覺氛圍。

Lot 1534
KAWS（b. 1974）
溜之大吉
2012年
布面 丙烯
D. 102 cm.
簽名：KAWS 12畫背
RMB: 1,400,000-2,000,000
USD: 202,900-289,900

Lot 1535
KAWS（b. 1974）
假日
2020年
鋁 著色雕塑 3/10
18×94×88 cm.
簽名：3/10 KAWS..20
RMB: 1,500,000-2,000,000
USD: 217,400-289,900

出生於紐澤西洲（New Jersey）的藝術家布萊恩‧唐納利（Brian Donnelly， 1974），又名KAWS。其畢業於紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts）插畫系，之後成為迪士尼的動畫師，並參與製作出許多知名的作品，如《101忠狗》、《Daria》、《Doug》等。自1990年開始於嘗試於紐約的電話亭和公車站的廣告上塗鴉，並加入個人自創的符號Crossbones、Skull。1999年，首次將有著類似於米老鼠外型、四朵大耳朵、藝術家標誌性的”XX”眼睛《Companions》與日本街頭服飾品牌Bounty Hunter合作，從此打開KAWS的知名度，也讓更多人開始關注KAWS的作品。2019年4月香港蘇富比拍賣以1480萬美元驚人的價格落槌，由日本服飾品牌A Bathing Ape創辦人長尾智明NIGO委託出售的《C The KAWS Album》，刷新了藝術家在拍賣會上的新紀錄，並超過原本預估價100萬美元的14倍，成為了全世界的焦點。

KAWS鮮明的個人符號，使用扁平線條且均勻飽和的顏色，描繪受歡迎的動畫人物。知名品牌Dior、Supreme、Calvin Klein、DIESEL、Uniqlo、Nike都曾與他合作過，不論是聯名商品或是公共藝術，每一次新作品的發表，都能夠吸引到大量的消費者及觀眾的關注。本次拍品《溜之大吉》以明亮、色彩飽和的抽象性的色塊和繪畫技巧，將動畫中人物景象進行解構、變形、元素化以後，進而打破了藝術和流行文化之間的界限，同時於作品中觀者也可見藝術家延續其經典的標誌性符號”XX”，為KAWS抽象作品的代表系列。《假日》為其另一個經典” companions”系列，該件為中大型的鋁製雕塑裝置，版次於全世界當中僅有十件，相當稀有。

中國嘉德將於6月11日至15日在嘉德藝術中心舉行「2023春季拍賣會」。

中國嘉德官方網站：https://www.cguardian.com/