Riera i Aragó，《Airplane with green tail》，2022，70x110.5cm，Mixed media on burlap and wood ©Bluerider ART
若從雕塑來觀察，Aragó最初的確是由木材、青銅、鐵等等傳統材質出發。接著陸續嘗試船隻拆解下的鐵皮、鑄鐵製的螺旋槳等等工業產物。進而使用更多的鑄造技術，組構出有別於同儕的造型語彙。而繪畫方面，Aragó在油畫的基礎上，使用鉛和鋅等金屬形塑出各式各樣質地的浮雕。其中材質銹蝕的痕跡，就如同考古文物般斑剝。這不單純形成了美感的層次，也透過其中的流逝感，記錄著Aragó心中時間與記憶交錯的痕跡。
Riera i Aragó，《EM0723》，2023，24.3 x 16.6 x 10 cm，Brass ©Bluerider ART
當戰爭或工業汙染等等人類行為，反覆地對於大自然形成傷害，這些現象對Aragó而言非常需要被關注。認為「為了追求更好的生活而去破壞原有的美好」是件荒誕的事情。於是大約在1990-2000年代，Aragó經常在作品中直接討論反戰、氣候或環保內容。透過多層的思辨，將社會性的課題轉換為雋永的美感。
Bluerider ART，阿拉貢 Riera i Aragó亞洲首個展《啟航 The Voyage》展場實紀 ©Bluerider ART
大致在2000年後，Aragó開始將主題專注於自然。《The Voyage》的作品發表，除了少部分創作於2000年代，主要分享了其2010年代至今日的創作。在這些作品中大量使用中性、灰白、彩度低的色彩，呈現出自然寧靜的溫和質地。可以觀察到隨著生命經驗的推進，Aragó此時的創作軌跡更加簡明、收束。而如此簡潔的線條與造型，往往需要非常繁複的構思。最終所反應出的是Aragó逐步回歸本我、深入梳理生命的起承轉合。
Bluerider ART，阿拉貢 Riera i Aragó亞洲首個展《啟航 The Voyage》展場實紀 ©Bluerider ART
值得留心的是，雖說同樣沿用飛機螺旋槳和淺水艇等符號，但Aragó近年作品的氣息顯得更自然、自由。其中那一份身心平衡的疏闊，是相當令人嚮往的。如今種種時事與外在現象，在Aragó的創作中已經轉換成為表述自我狀態的索引，而非議題性的主體。細膩的肌理與材質運用，交錯有秩地呈現出Aragó真實的生命狀態，也展現出一份美學與哲學相融的質地。
Bluerider ART，阿拉貢 Riera i Aragó亞洲首個展《啟航 The Voyage》展場實紀 ©Bluerider ART
一直以來，Aragó都將自然與人文做為藝術創作的主軸。透過抽象的雕塑與繪畫，敘述心中的人本思維與處事態度。Aragó對於人與自然的關係，時時懷抱著深切的關懷。於是經由作品提供了一個能讓思緒蔓延的空間，讓意識隨著作品的造型徜徉、流動。無論是對於課題或自身的探詢，最終皆指向了人與自然相互平衡、相互尊重的想望。
Bluerider ART，阿拉貢 Riera i Aragó亞洲首個展《啟航 The Voyage》展場實紀 ©Bluerider ART
以藝術家為職志，對於Aragó而言是一段悠長的旅程。過程中所創作的藝術品則是生命與意志的載體，在時間洪流中，勇闖、暫留並且再出發。試著綜觀《The Voyage》所啟航的旅程。會發現Aragó從西方的哲學體系出發，以越來越趨於平衡的身心狀態看待萬物。這樣的生命狀態，與東方哲學裡師法自然、甚至中天人合一的概念隱隱殊途同歸。
當藝術創作進入如此的層次，所觸及的是人類本質上某種對於美感的共同期待。即便不一一解析作品中的故事，依舊可以從媒材的對話、肌理的鋪陳或造型的建構，感受到真實而具備生命力的美學層次。
而這或許，也是許多藝術家、許多人所共同追求的心靈富足吧。
．延伸閱讀：《The Voyage》及藝術家 里埃拉・伊．阿拉貢 Riera i Aragó 延伸介紹
Bluerider ART，阿拉貢 Riera i Aragó亞洲首個展《啟航 The Voyage》主視覺 ©Bluerider ART

Bluerider ART《The Voyage》

里埃拉・伊・阿拉貢Riera i Aragó 亞洲首個展
展期：2023-06-17 ~ 2023-09-10
地點：Bluerider ART 台北．敦仁 / 台北市大安區大安路一段 101 巷 10 號 1F

REFERENCE

《The Voyage》及藝術家 里埃拉・伊．阿拉貢 Riera i Aragó 延伸介紹