在空間、場所與身體在日常經驗的感受性上，魯志楷透過對其屬性的反思，將原先不論是空間或是自體的運作邏輯做了重新建置，發展成錄像、攝影和身體行為等作品形式，而這番建置之下的作品，自然創造了一個觀眾能夠參與思辨的可能，同時提醒著觀眾主觀和客觀感知的關係，以及圖像、身體和空間之間的各種聯繫。「浪漫製造 How to be Romantic」展場照片。圖/德鴻畫廊提供

筆者認為，從魯志楷的作品中可以明確地看到，他試圖將生活中所經驗到的感知蒐整，或許經過思考其中狀態後靜置、發酵，爾後將其與相應空間中功能性的反思，進而開啟創作的動作，這時我們似乎可以將他的創作視作一種逾越，這個逾越與其說是透過作品，把現實中不易察覺或是被壓抑的部分顯露出來，倒不如說魯志楷他是型塑一個疏離本質的現實，有趣的是，在建構了這樣的現實後，卻又將「揭露」這一動作放入作品之中。以過往的作品來看，2020年的錄像作品《斿永 Nobody, but my body》，藝術家透過思考在無水泳池中如何想像正常的游泳，開展身體的各式姿態，觀看的同時視覺所產生的狐疑（對於泳池的狀態），然而影片的最後泳者起身離去，讓先前積累泳池究竟「有水無水」的困惑與想像嘎然停止卻誕生了另一種思緒再延宕；2021年的作品《登陸 On the Roof》中，藝術家將自己利用衣著進行擬態，隱身、現身於白鷺鷥群體之中，同時無人機的存在與飛行狀態卻也擬仿鳥類。我們以為困惑的消失伴隨而來的會是一個清晰解答，但這種突如其來的揭露，不只遺留了一股悵然，也雜揉進更多觀看客體內在經驗的思辨，以過去來說，魯志楷的作品在身體與場所的匯聚上，開展出一個新樣態，這之中貌似總存在著幽微的「畫外音」(non-diegetic music/sound)。魯志楷，《斿永 Nobody , but my body 》，單頻道錄像裝置，4'23''，2020。圖/藝術家提供。魯志楷，《登陸 On the Roof》，單頻道錄像，2'30''，2021。圖/藝術家提供。「浪漫製造 How to be Romantic」展場照片。圖/德鴻畫廊提供

何種、何處的浪漫？

本次「浪漫製造 How to be Romantic」中，藝術家形容這是通過針對「浪漫」一詞所做的描述練習，將平靜眼光下的觀察與經驗做視覺化的輸出，透過作品立下不同的錨點，以此建立描述「浪漫」的途徑。值得注意的是魯志楷在日常生活中可以預期，並且已經知悉的差異之上，找出隱藏在事物之間的模糊關係，萃取出它們在日常之間狀以零散、紛亂的相似性，置換於自身經驗之中，並且進行凝念與收束，藉此投射出可觸發某種感性的型貌。儘管藝術家在論述中並未提及，但仍然可以從作品中觀察到它們在特質上存在著一絲質變過後的「偶然性」，藝術家與狀態、場景的相遇，在操作下拉伸為延綿緩慢的時刻，作品中的這些日常樣貌也隨之變得只是「似曾相似」，事實上我們可以理解為，藝術家在這個過程間型塑了另一個版本的現實。而筆者會將藝術家所採取的姿態，看作是一種對抗，透過「浪漫」與「幽默」，不論是對抗身體行為的結果，對抗某種日常，甚至是生物慣性。「浪漫製造 How to be Romantic」展場照片。圖/德鴻畫廊提供

徒勞的重複，詮釋的觸發

以筆者的觀點來看，魯志楷於本次展覽中透過《隧道Tunnel》這件行為錄像作品鋪展出其他作品的樣貌，這之中的要點可能是，面臨到中介物的多義性時，自身內部與他者之間的關係，需要一個肉身來形塑新的架構。《隧道》這件作品中我們分別可以看見，影像中的身體和勞動性實驗下的成果，藝術家試圖將粉筆的中心鑽鑿開來，將粉筆原先單一均質的整體，區隔出表層與內裏，然而這種材料的不安定性、脆弱性，使得藝術家帶有意圖的多次性操演，轉化為一種具有徒勞風險的作為，也確實展間中一旁的圓柱玻璃罐裡數支破斷的粉筆，正是一種可視的徒勞。而《巧克白Chalk White》則是顯現出，當藝術家在規則上訂定了鑽孔成功的數量條件（四十支，一盒數量），過程中粉筆發生破裂或是粉碎，也使得這之間所存在的那個勞動身體，存在感也似乎在難以達成的目標前，變得愈來愈顯眼。在此，視覺上的結果和勞動的結果，存在著絕對的互為關係。事實上我們很難去忽視材料與身體其中一方，也很難將這兩件作品分開來談論，在此魯志楷也透過作品，也展露了他對身體作為一個觸發體的理解，做出新的調整與嘗試。《隧道》(右側錄像)。圖/德鴻畫廊提供《巧克白》。圖/德鴻畫廊提供

表面、剝除的物本身，兩者各有各自的結果。《降雪Snowfall》與《瀑布Waterfall》受到《隧道》這件作品的擴散而成形，兩件作品均是使用粉筆的粉末進行創作。值得注意的一點是，《降雪》作為錄像作品，其方向性與時間性在展覽的狀態下，是難以辨別它何時開始與結束，降雪的方向也隨著這因素令觀者對所見自我懷疑。《瀑布》則是將《降雪》這件作品的撒落過程透過平時我們拍攝瀑布的方式，呈現出一個好似我們可以產生相似經驗的場域或畫面，同時這些掉落也指涉出了某種內部被固化的封印狀態，在一連串的動作下被解放、被重新詮釋。
《降雪》。圖/德鴻畫廊提供

魯志楷的觀察未必建立在一個漫長時間的相處或等待，也發生在一個行進過程中。當觀察成為一個慣性，這類過渡的、偶然的相遇，除了體現藝術家銳利的眼睛，更表明一位藝術家是如何與生活狀態建立起可從中取樣的關係。《綿密時刻A Moment》這系列作品則是透過自然現象，呈現出了異化的時間性質與觀看方式，構成了一個存有矛盾與落差的交互作用，這個作用推動作品內部的進程。就如《降雪》一樣，它們很難從視覺上辨識一個起始或結束，霧氣的繚繞或多或少遮蔽的畫面，這幾件作品在內容上，利用霧所引起的物理現象，來擴延對時間感的察覺，持續瀰漫的狀態讓視覺難以察覺到錄像的時間進程，這是種視覺與時間知覺的搗亂。《綿密時刻III》中那輛經過的車因為太不顯眼，導致下一次看到它時馬上又錯認另一輛，觀眾陷入這一日常光景在霧氣下的渠溝；《綿密時刻II》裏不斷上升的地熱煙氣，在不斷的迴圈裏面，似乎要瀰漫掩蓋建築，卻又倏忽消散；《綿密時刻 I》為這系列裏面時間性最接近消失的狀態，大樓與農田的二分畫面，因為畫面中的濃霧近乎停滯，增加了辨識場景的困難度，種種作品中的現象皆建構起讓觀眾開啟凝視的條件。藝術家在作品名稱所使用的「時刻」一詞，是一種迷霧的障眼法嗎？在這個已經無法辨別時間性的迴圈裡，「時刻」難道還存在嗎？還是某種「無限」被提供了出來，這次魯志楷並未為我們揭露，卻給了無限，透過凝視與觀察我們最終得以找出那個缺口、斷點。
「浪漫製造 How to be Romantic」展場照片。圖/德鴻畫廊提供

描述若是一種懷疑

身體和自己的體現，一個人如何與周圍的環境相處並與之相關，可能是一個老舊的問題；即便如此，它的回答仍然是一個具有諸多開放性的，而正是因為它也存在著突變性質。此處可以提到古希臘哲學家赫拉克利特（Ἡράκλειτος，公元前540—公元前480）面對運動變化討論時曾經說過的：「我們不能踏入同一條河兩次」（No man ever steps in the same river twice）以及「一切都在流動，沒有什麼是靜止的。」以他的觀點來說一切都存在，同時又不存在，因為一切都在流動，都在不斷地變化，不斷地產生和消去。然而，以一般人來說，在日常生活中很難注意到確切的過渡時刻，更何況去加以表現或詮釋，而藝術家正是扮演填補裂縫，亦或是彰顯這道裂縫的角色。

整體來說，魯志楷本次位於德鴻畫廊的個展「浪漫製造 How to be Romantic」，體現出一位年輕創作者在多方感知上的敏銳，在把握住這份經驗後，藝術家以多樣切換的角度生長出不同的身體模態，相較過去來說變得較為隱晦，不局限於過度的美感形式，而是透過不同於一般認知的「幽默」來作為引線。同時筆者認為魯志楷的創作脈絡裡存在著許多懷疑，這份懷疑指涉的是自體，也是對所面對的客體（物質、場所…等）。若現象本身是一種結果與過程不斷輪替，那便是種持續性的矛盾，與作品相遇將我們帶到了一個未竟之地，在那裡我們無法確定，有一種擦除和揭示、構造和解構、間隔和連續性的活動，使我們懷疑面前到底發生了什麼。
《小蜜蜂》。圖/德鴻畫廊提供

展覽資訊

【浪漫製造 How To Be Romantic - 魯志楷個展 Chih-Kai LU Solo Exhibition】
藝術家｜魯志楷 Chih-Kai LU
展期 Duration｜2023.09.16 (Sat) - 2023.10.14 (Sat)
開幕 Opening｜2023.09.16 (Sat) 15:00
聯絡 Contact｜info@derhorng.com｜06-2271125
地點 Venue｜德鴻畫廊（台南市中西區中山路1號）