編輯注：本次邀請書院街五丁目撰寫〈媒材或傳統：從近年有關「水墨結束」的策展、討論出發〉一文將分為兩篇，在上篇中，作者從「水墨是否結束」為開展，探討了水墨在校園中的邊緣化現象，延伸到水墨媒材隨著歷史演進，從日常轉變至非日常，成為藝術家主張個人表述或文化意象的媒材。此篇將延續〈媒材或傳統：從近年有關「水墨結束」的策展、討論出發（上）〉一文，持續探討水墨繪畫是否真因其中國文化的背景，受到台灣主體的文化政策所邊緣化之論。

延續上一篇文章中間，石守謙認為公立美術館由於水墨「與中國文化的緊密關係」，故「為台灣主體的文化政策所邊緣化」的觀點。實際上，今年7月由凱奧藝術舉行的「東方繪畫雙年展」，也有與會學者提出類似的意見。他們所言為真嗎？還是只是一種將水墨媒材與筆墨傳統、中國文化意識形態多重混同的幻視？

臺灣主體性與水墨？

民眾在「不朽的青春—臺灣美術再發現」中仔細觀看藍蔭鼎《永樂市場》圖/© MoNTUE 北師美術館

來說說近年文化部「重建臺灣藝術史」下的展覽吧（也包含2021年「文協百年」）。整個前瞻經費的「重建臺灣藝術史」建置，的確為過去遭到忽視，或是停滯不前的臺灣美術史累積新的展覽與研究論述，但有時也引來過於意識形態導向，以至脫離藝術品脈絡的批評。即使如此，重建臺灣藝術史的過程，仍完成許多水墨作品的購藏與修復。例如林玉山（1907-2004）早期水墨與草稿的典藏，或是《寶島長春圖》的修復。可見水墨依然是臺灣美術史的重要組成。

展覽方面，就我初步觀察，與其說水墨展覽減少，不如說，以媒材為主題的策展數量大幅下降。近年有關臺灣美術史的大展中，如「經典再現─臺府展現存作品特展」、「不朽的青春—臺灣美術再發現」或「光—臺灣文化的啟蒙與自覺」，水墨並未缺席，而是被包裝在這些歷史或藝術史為主的展覽框架內。

其中「經典再現」展出日治時期臺府展的現存作品，作為東洋畫部重要展件的郭雪湖（1908-2012）《寂境》，便是一幅未隨「台灣主體的文化政策」而邊緣化的水墨傑作。根據研究，郭雪湖先將畫紙揉皺後再上墨，呈現複雜的肌理與墨痕變化，可說是基於筆墨傳統再進一步賦予新意的製作。

郭雪湖，《寂境》，1933，紙本水墨，國立台灣美術館

水墨本是臺灣美術史從清領時期以來，重要的創作媒材，附加於媒材上的筆墨傳統，亦在時代的風浪中面臨挑戰與變革的壓力，相關論述並未於講求臺灣主體性論述的公立館所策展中缺席。當然，這不代表憂心水墨邊緣化的學者意見為假，只是他們所投注關心的，更多的是與中國書畫傳統相關的議題，而非臺灣主體性下的水墨論述。

ART TAIPEI與水墨

如果說「重建臺灣藝術史」相關展覽中的水墨展示策略，多少呼應近年政府著重臺灣主體性的政策論述，那麼包含ART TAIPEI在內，民間藝廊、機構的水墨論述，呈現隱然回應、呼應政府主旋律的同時，卻又展現市場導向與同時提出不同論述觀點的可能。

有學者觀察ART TAIPEI的水墨展件不多，然而在我近幾年的觀展經驗來看，水墨媒材的作品仍占有很大的數量，甚至有相關的講座舉辦。但若說「不多」倒也沒錯，因為還要考慮到海外藝廊的參與跟選件策略，以及藝術媒材一直在求新求變。這也呼應我前面所說的，水墨正在過往的國族主義包袱，回歸作為媒材的性質。

清院本《清明上河圖》中，販售書畫的攤販，圖/©國立故宮博物院

於我而言，從藝術史的角度來看，「水墨畫」如同許多媒材，可說是創作導向與市場導向的銜尾蛇（Ouroboros），藝術家需藉由市場獲得生計，以此開展新的製作方向，再下投市場，以此形成循環。

早在中國清代，反映當時城市經濟的風俗畫清院本《清明上河圖》，就能看到市街上販售著商業化、青綠設色的山水畫軸。這些市場導向的作品，往往來自某些藝術家創作過的經典母題（Motif），甚至連《清明上河圖》的各類仿作，都是當時熱門的城市商品。由此看來，市場似乎一直是水墨媒材作品創作、再製過程中的重要循環節點，而如今，更是直接且有力的參與了論述生產的角色，這點體現在近幾年ART TAIPEI與部分藝廊，積極與學院合作，舉辦講座，或是進行策展。

2022 ART TAIPEI 羲之堂展位與聆聽解說的觀眾們，圖/©羲之堂

結語

從水墨在商業市場上仍有較高的關注來看，說明仍有許多藝術家嘗試探索水墨媒材的各種可能、甚至是擴充其面向。有論者謂水墨的擴充是否還屬於水墨，提出疑問，這自然是老生常談，尤其放在當代媒材種類繁多，甚至是市場的刺激，水墨邊界的必然會出現一定程度的消融。再次強調，媒材乃是中性，人們沾染墨水，於宣紙上表現深淺濃淡的過程，不一定要回應某種特定傳統。

所以，水墨會消失嗎？會成為一種非物質文化遺產（Intangible cultural heritage）嗎？站在藝術界的角度，甚至是在ART TAIPEI這樣的消費空間，水墨明顯仍然前景可期。至於乘載於水墨媒材的筆墨文化又如何？我更樂觀地認為，所謂傳統，亦會不斷迎來變革，成為下一個傳統。因為激盪與再生，乃是整個東亞藝術史反覆發生的歷史現象。

REFERENCE

媒材或傳統：從近年有關「水墨結束」的策展、討論出發（上）