「今浪潮‧高雄2020s」由策展人陳水財、黃文勇與鄭勝華三人統籌，召集二十一位藝術家共同展出，依年紀排序如下︰

陳水財、洪根深、蘇信義、盧明德、陳聖頌、沈昌明、管振輝、張新丕、林熺俊、曾琬婷、黃文勇、賴新龍、蔡獻友、李錦明、洪明爵、張玉奇、黃志偉、呂沐芢、焦聖偉、林建忠、劉呈祥

以「高雄」作為展題帶有一種藝術風格與主張的味道，定作為藝術身分上的自我標示；展覽路線首站從高雄市文化中心出發，即帶有象徵性的宣示，之後依序到台中、台南、新竹、彰化，一路向北的巡迴展覽路線構成藝術交陪與流動的模式，亦有推展與對外展示的企圖。

陳水財，見虛華之一，複合媒材.畫布，117x92cm，2023。圖/高雄市政府文化局

展覽結構的觀察

展覽難以全面性地含括所有藝術家，不免有遺珠之憾，但是該展仍不失可作為觀測當代南方藝術的一個參照。

「今浪潮」展出藝術家名單大致上可約略分為三個世代，分別為︰資深、中壯與青壯，呈現高雄現當代藝術的發展縱深，勾勒世代對話與演變的關係，甚至提出一種重新界定的企圖心。資深藝術家多具有參與過高雄八〇、九〇年代藝術事件與活動的經驗，為過去形塑高雄現代藝術的重要推手，且至今仍具備充沛的創作能量；中壯藝術家似乎有傳承的意味，多有與資深藝術家合作的經驗，並且開創出自己的藝術世界；青壯藝術家相對而言，因身處時代的不同，批判與改革不再是藝術的主要訴求，創作上更為自由，藝術語彙更活潑、新穎與獨特，甚至發展出新的創作模式。

黃文勇，流動的風景N0.2023-03，數位影像、無酸紙材、藝術微噴，130x240cm(含白邊)，(130x60cmx4)， 2023。圖/高雄市政府文化局

當中，尤其以資深輩藝術家為例，仍然活躍於台灣藝壇，就地方美術發展的角度而言，無疑地更可謂為高雄藝術從一九七〇年代發展至今的重要藝術家，具有一定的代表性；中青壯輩藝術家，不僅與上一世代有密切的對話，其中許多都（曾）是國內藝術大專院校的教師，推動與影響著藝術運動與下一個藝術世代，甚至當中有些曾經具師生關係，顯見學院體制的影響力仍然不容小覷，至今仍為培養藝術家主要的場域，同時也反映出藝術領域仍具有一定的門檻，對照出打狗黑手（所謂藍領與非學院）藝術家的特殊性，在整體藝術環境中實屬不易。

另一個內建於展覽的作品條件則是，無論哪一個世代的藝術家，展出作品幾乎都是2020年之後的作品。此條件的設定顯然呼應著「今浪潮」的展名，意味著無論藝術家的輩分或年紀高低，皆呈現當前正在發生的藝術創作，以凸顯該展「今」與當下的訴求；此外，也是策展人對藝術家不斷發展新的藝術語彙的觀測。

黃志偉，精彩n°3，油彩、畫布，200x180cm，2022。圖/高雄市政府文化局

液態社會的美學問題

根據策展人之一陳水財的說法，展覽論述是以波蘭思想家齊格蒙．包曼（Zygmunt Bauman 1925–2017）的「液態現代性」（liquid modernity）概念所描述的當代網路資訊社會的流動性特質，作為《今浪潮‧高雄2020s》的主要策展理念，也提出對當代藝術現象的觀察。

關於將速度與現代社會的變化作為觀察藝術的關鍵指標，波特萊爾（Charles Pierre Baudelaire, 1821-1867）的美學可說是現代時期的代表之一，也就是對現代社會快速流動的「瞬間」、「短暫」、「偶然」，甚至是「新」的震撼經驗抱持一種肯定態度，並試圖將其與傳統的「永恆」整合為一，提出有別於古典主義的現代性美學；與此相反，包曼的現代性，其實隱藏著對當代社會的批判，也就是對「快速」甚至是「即時」，實體與虛擬互為同步存在的大數據時代深感不安。

相較於現代性美學之初始，波特萊爾對社會環境「速度」的正面觀點，歷經大約一百五十年的加速度發展，包曼則深刻體會到「速度」的負面問題。除了班雅明（Walter Benjamin, 1892-1940）所提及的機械大量複製所造成的靈光消逝現象，或者布希亞（Jean Baudrillard, 1929-2007）所稱「擬像」所帶來的真實之死，以及作品失根，偏重感官、遊戲與消費的邏輯之外，包曼認為當代社會大量資訊與媒體運作，儘管提供更方便即時的社交模式與資訊傳播，但卻更容易造成真正的對話與溝通上的障礙，也可能隱藏更深的歧視、衝突與對立，讓人更難辨識危險之處，將恐懼液態化。

包曼的擔憂不無道理，甚至預知性地提出對當代媒體社會的針砭警語。尤其當前全球戰爭脅迫，以及國際地緣政治、宗教與歷史交錯下，媒體訊息所扮演的功能與角色似乎坐實了這些觀察。

蔡獻友，飛起來的湖錯-3，複合媒材、畫布，116.5x91cm，2020。圖/高雄市政府文化局

高雄藝術語彙的轉碼

過去，高雄在國家進入現代工業化時期，即七〇至九〇年代在相對資源稀少，整體藝術環境尚未完備之際，許多高雄藝術家憑藉著無比的熱情與純粹的理想，籌組自發性的畫會型態與藝術運動對體制與主流進行諸多批判、革命與實驗行動，以邊陲意識、打狗黑手、黑畫等等政治美學姿態，激生出一種強勁、生猛的藝術精神。由其所體現的行動力與堅實性，姑且可稱為一種高雄現代性美學的話，那麼三、五十年之後，高雄藝文環境不斷改善、擴張、乃至走向國際化，甚至伴隨著網路時代與科技之便而逐漸去地域化的限制後，此現代性發生了甚麼樣的變化？

身為歷經上述高雄現代化歷程的藝術家，同時也是策展人的陳水財，敏銳地觀察到近幾年高雄景觀與性格的轉變，例如駁二藝術特區、衛武營國家藝術文化中心（2018）、高雄流行音樂中心（2021）、高雄捷運、輕軌不同路線陸續啟用、亞洲新灣區、內惟藝術中心，以及仍進行中的新高雄車站等等，改變高雄人對時間、空間與生活環境的存在感知；可能同時也是高雄藝術狀態的另一次變形階段，亦即從過去勞力密集的工業性到流動、遊戲與奇幻的當代性。

換言之，這或許是另一次高雄藝術語彙進行轉碼的過程，媒材是介面，隨著整體條件與環境的成熟，自動化地進行變形，甚至充分演繹一種「變易性」（mutability）或「流態性」，不再拘泥於不可取代的堅實性，藝術運動傾向於模組化結構，由如同碎形般的個別藝術家所形成，他們各自獨立，卻又可在不同的情況下組成另一次的藝術命題，更傾向以符號（數值）化自我表述，以多重的藝術語言回應流動的當代景觀與生活經驗。

賴新龍，望湖樓下水如天，壓克力彩、畫布，150x150cm，2022。圖/高雄市政府文化局

展覽資訊
展期：2023-12-15 ~ 2024-01-21
地點：高雄市苓雅區001鄰五福一路67號，高雄市政府文化局﹝高雄市文化中心﹞ 至真堂3館。
參展藝術家：陳水財等21人