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2023-12-01|撰文者:鄭勝華

「今浪潮‧高雄2020s」由策展人陳水財、黃文勇與鄭勝華三人統籌,召集二十一位藝術家共同展出,依年紀排序如下︰

陳水財、洪根深、蘇信義、盧明德、陳聖頌、沈昌明、管振輝、張新丕、林熺俊、曾琬婷、黃文勇、賴新龍、蔡獻友、李錦明、洪明爵、張玉奇、黃志偉、呂沐芢、焦聖偉、林建忠、劉呈

以「高雄」作為展題帶有一種藝術風格與主張的味道,定作為藝術身分上的自我標示;展覽路線首站從高雄市文化中心出發,即帶有象徵性的宣示,之後依序到台中、台南、新竹、彰化,一路向北的巡迴展覽路線構成藝術交陪與流動的模式,亦有推展與對外展示的企圖。

陳水財,見虛華之一,複合媒材.畫布,117x92cm,2023。圖/高雄市政府文化局

展覽結構的觀察

展覽難以全面性地含括所有藝術家,不免有遺珠之憾,但是該展仍不失可作為觀測當代南方藝術的一個參照。

「今浪潮」展出藝術家名單大致上可約略分為三個世代,分別為︰資深、中壯與青壯,呈現高雄現當代藝術的發展縱深,勾勒世代對話與演變的關係,甚至提出一種重新界定的企圖心。資深藝術家多具有參與過高雄八〇、九〇年代藝術事件與活動的經驗,為過去形塑高雄現代藝術的重要推手,且至今仍具備充沛的創作能量;中壯藝術家似乎有傳承的意味,多有與資深藝術家合作的經驗,並且開創出自己的藝術世界;青壯藝術家相對而言,因身處時代的不同,批判與改革不再是藝術的主要訴求,創作上更為自由,藝術語彙更活潑、新穎與獨特,甚至發展出新的創作模式。

黃文勇,流動的風景N0.2023-03,數位影像、無酸紙材、藝術微噴,130x240cm(含白邊),(130x60cmx4), 2023。圖/高雄市政府文化局

當中,尤其以資深輩藝術家為例,仍然活躍於台灣藝壇,就地方美術發展的角度而言,無疑地更可謂為高雄藝術從一九七〇年代發展至今的重要藝術家,具有一定的代表性;中青壯輩藝術家,不僅與上一世代有密切的對話,其中許多都(曾)是國內藝術大專院校的教師,推動與影響著藝術運動與下一個藝術世代,甚至當中有些曾經具師生關係,顯見學院體制的影響力仍然不容小覷,至今仍為培養藝術家主要的場域,同時也反映出藝術領域仍具有一定的門檻,對照出打狗黑手(所謂藍領與非學院)藝術家的特殊性,在整體藝術環境中實屬不易。

另一個內建於展覽的作品條件則是,無論哪一個世代的藝術家,展出作品幾乎都是2020年之後的作品。此條件的設定顯然呼應著「今浪潮」的展名,意味著無論藝術家的輩分或年紀高低,皆呈現當前正在發生的藝術創作,以凸顯該展「今」與當下的訴求;此外,也是策展人對藝術家不斷發展新的藝術語彙的觀測。

黃志偉,精彩n°3,油彩、畫布,200x180cm,2022。圖/高雄市政府文化局

液態社會的美學問題

根據策展人之一陳水財的說法,展覽論述是以波蘭思想家齊格蒙.包曼(Zygmunt Bauman 1925–2017)的「液態現代性」(liquid modernity)概念所描述的當代網路資訊社會的流動性特質,作為《今浪潮‧高雄2020s》的主要策展理念,也提出對當代藝術現象的觀察。

關於將速度與現代社會的變化作為觀察藝術的關鍵指標,波特萊爾(Charles Pierre Baudelaire, 1821-1867)的美學可說是現代時期的代表之一,也就是對現代社會快速流動的「瞬間」、「短暫」、「偶然」,甚至是「新」的震撼經驗抱持一種肯定態度,並試圖將其與傳統的「永恆」整合為一,提出有別於古典主義的現代性美學;與此相反,包曼的現代性,其實隱藏著對當代社會的批判,也就是對「快速」甚至是「即時」,實體與虛擬互為同步存在的大數據時代深感不安。

相較於現代性美學之初始,波特萊爾對社會環境「速度」的正面觀點,歷經大約一百五十年的加速度發展,包曼則深刻體會到「速度」的負面問題。除了班雅明(Walter Benjamin, 1892-1940)所提及的機械大量複製所造成的靈光消逝現象,或者布希亞(Jean Baudrillard, 1929-2007)所稱「擬像」所帶來的真實之死,以及作品失根,偏重感官、遊戲與消費的邏輯之外,包曼認為當代社會大量資訊與媒體運作,儘管提供更方便即時的社交模式與資訊傳播,但卻更容易造成真正的對話與溝通上的障礙,也可能隱藏更深的歧視、衝突與對立,讓人更難辨識危險之處,將恐懼液態化。

包曼的擔憂不無道理,甚至預知性地提出對當代媒體社會的針砭警語。尤其當前全球戰爭脅迫,以及國際地緣政治、宗教與歷史交錯下,媒體訊息所扮演的功能與角色似乎坐實了這些觀察。

蔡獻友,飛起來的湖錯-3,複合媒材、畫布,116.5x91cm,2020。圖/高雄市政府文化局

高雄藝術語彙的轉碼

過去,高雄在國家進入現代工業化時期,即七〇至九〇年代在相對資源稀少,整體藝術環境尚未完備之際,許多高雄藝術家憑藉著無比的熱情與純粹的理想,籌組自發性的畫會型態與藝術運動對體制與主流進行諸多批判、革命與實驗行動,以邊陲意識、打狗黑手、黑畫等等政治美學姿態,激生出一種強勁、生猛的藝術精神。由其所體現的行動力與堅實性,姑且可稱為一種高雄現代性美學的話,那麼三、五十年之後,高雄藝文環境不斷改善、擴張、乃至走向國際化,甚至伴隨著網路時代與科技之便而逐漸去地域化的限制後,此現代性發生了甚麼樣的變化?

身為歷經上述高雄現代化歷程的藝術家,同時也是策展人的陳水財,敏銳地觀察到近幾年高雄景觀與性格的轉變,例如駁二藝術特區、衛武營國家藝術文化中心(2018)、高雄流行音樂中心(2021)、高雄捷運、輕軌不同路線陸續啟用、亞洲新灣區、內惟藝術中心,以及仍進行中的新高雄車站等等,改變高雄人對時間、空間與生活環境的存在感知;可能同時也是高雄藝術狀態的另一次變形階段,亦即從過去勞力密集的工業性到流動、遊戲與奇幻的當代性。

換言之,這或許是另一次高雄藝術語彙進行轉碼的過程,媒材是介面,隨著整體條件與環境的成熟,自動化地進行變形,甚至充分演繹一種「變易性」(mutability)或「流態性」,不再拘泥於不可取代的堅實性,藝術運動傾向於模組化結構,由如同碎形般的個別藝術家所形成,他們各自獨立,卻又可在不同的情況下組成另一次的藝術命題,更傾向以符號(數值)化自我表述,以多重的藝術語言回應流動的當代景觀與生活經驗。

賴新龍,望湖樓下水如天,壓克力彩、畫布,150x150cm,2022。圖/高雄市政府文化局

展覽資訊
展期:2023-12-15 ~ 2024-01-21
地點:高雄市苓雅區001鄰五福一路67號,高雄市政府文化局﹝高雄市文化中心﹞ 至真堂3館。
參展藝術家:陳水財等21人

今浪潮‧高雄2020s好漾ㄟ高雄湧 高雄市文化中心陳水財
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