當墨的流向失去重力，空間將重新翻轉，情感亦隨之觸發。

此展為蕭志中 書墨藝術家 的第二場個展，距離首個展約莫兩年時間，創作的內容也從文字主題拓展到圖像。將傳統書墨的布局在空間中釋放，跳脫書法書寫的框架，挑戰了觀者習慣的閱讀方式，作品彷彿失重，失去絕對方向性，讓觀者以不同角度感受書墨帶來的心靈觸動。其中唯一一件跨越兩次展覽的作品「墨」，也在主視覺中以倒置的方式呈現，成為銜接展與展之間的渠道，象徵著「墨」空間的翻轉，觀者與藝術品的情感連結也重新被觸發。

藝術家蕭志中。圖 / 攝影師 林蔚絨

蕭志中作品〈墨〉- 墨韻四開，四平八穩。2021 (70x70cm )。圖 / 蕭志中提供   

「當一段中文句子，不再只是一串文字。」

「醉生夢死」將四個字相連在一起，表達了在汲汲營營忙碌的生與死之間，也應保有微醺時的自在以及作夢時的自由；而「歲月」時光的流逝無聲無痕，也如一把刀，一個不留神大半的歲月已被切去，時光的珍貴無從交換。

蕭志中作品〈醉生夢死〉-有人忙著生，有人趕著死，但別忘了偶爾的醉生夢死。2023 (70x70cm )。圖 / 蕭志中提供

蕭志中作品〈歲月〉-時光歲月，流逝無痕。2023 (70x70cm )。圖 / 攝影師 林蔚絨

蕭志中作品〈思念是一種病〉-拆解思念，療癒自我。2023 (70x70cm )。圖 / 蕭志中提供  

蕭志中作品〈你我他〉-彼此關係的疏密，永遠的人生課題。2023 (70x70cm )。圖 / 蕭志中提供

作品中以漢字拆解重組的三件作品 —「思念是一種病」、「你我他」、「陰陽」。「思念是一種病」作者拆解了思念之情，將情感隱藏在解構、錯落的筆畫構成中，潛在抒發了在異國進修時的思鄉情懷；「你我他」一作，則是詮釋了人際關係三者之間的互動，巧妙的將「我」字的筆劃與其他二字融合，並保持著游刃有餘的彈性；「陰陽」則是將兩字倒反，將相同部首環繞於外，陰陽調和的意象直接的與圖面相映。將書墨筆劃重組，進而化作闡述的意念，藉由文字參入新的涵義，給予觀者不同的思維角度。

蕭志中作品〈凹凸〉茫茫人海，尋找專屬你的契合。2023 (70x70cm )。圖 / 蕭志中提供

「凹凸」、「心流」則是藉由文字及物件的重複組成，以蔓延的方式延伸開展於畫布上。「凹」、「凸」這兩個漢字直觀性的呈現了其本身的意涵，傳達在了形形色色、茫茫人海之中，尋找到與自己的契合；「」則不預設心靈流動的方向，順著愛心輪廓的方向不斷地推進，心之所向，身之所往。

「如果當觀者直視藝術的時刻，可以將人的想像空間帶到另一個領域，那就會是個好作品」---蕭志中

蕭志中作品〈澍森〉及時甘霖，樹木繁生。2023 (70x70cm )。圖 / 蕭志中提供

蕭志中作品<欲霸不能> 欲霸，而不能。2023 (110x110cm)。圖/蕭志中提供

在大自然系列裡「澍森」從中心出發向周圍蔓延，記錄下森林在雨後繁茂生長的一刻，甲骨文的「木」以環生方式呈現，逐漸向外不止息的衍生。「浮光掠影」則呈現飛鳥於空中飛過映在湖面上的瞬間，虛影卻真實。在本展中尺寸最大的作品「欲霸不能」則呈現了作者對於大自然生態的崇敬，也連結了藝術家過往在抵達大霸尖山時的心路歷程，雖過程痛苦艱辛但當回過神，對於自然的招喚仍欲罷不能。此作運用書墨中的乾筆細膩的呈現了在陽光照射下，蒼勁的岩層紋理，並藉由點綴前景的山徑，傳達了人在自然之中的渺小。作者刻化自然界中的物件原型，以此與觀者的心靈相連。

蕭志中作品〈疊〉人生履歷，一層一層的不斷疊砌。2023  (70x70cm )。圖 / 蕭志中提供

蕭志中作品〈擔〉歲月的歷練，甜蜜的負擔。2023 (70x70cm )。圖 / 攝影師 林蔚絨

蕭志中作品〈迷宮〉當局者迷，旁觀者清。2023 (70x70cm )。圖 / 蕭志中提供

「疊」、「擔」將日常的生活物件入畫，以乾筆飛白的方式呈現後背包歷經歲月所留下的痕跡，以及老書堆疊的場景。在消費主義當道、資訊迅速更迭的時代，身歷其境所留下來的痕跡以及累積到身體內的人生歷練，反而值得被記錄下來不斷反芻，重複思考。「迷宮」則以傳統書墨詮釋了當代最常使用的數位印記QRcode，作者藉重新書寫此印記，夾帶自己的創作源頭及歷程，展現傳統與數位時代共存的可能性。倘若跳脫對QRcode的既定印象，將人縮小放入其中，彷彿真人版的大型迷宮，人群在其中尋找著出口，從不同尺度或是不同時空去解讀，則會有全然不同的想像空間。

蕭志中作品〈夫妻〉相愛互持，撐起一個家。2023 (18x18cm )。圖 / 蕭志中提供

本次展出，仍依循著首展的調性，保留日常創作軌跡的小幅創作，以筆劃與圖像產生連結，試圖讓觀者在會意之後感同身受。一樓展間裡，「冉冉」藉由文字向上浮動的布局，讓人感受到逐漸冉冉上升的氛圍；「夫妻」則藉由筆劃相互交疊，構成人字房屋的屋架，撐起了一個家庭；「苦」則將筆劃轉化為人的五官，當感覺痛苦時，就緊閉雙眼大聲吶喊，讓情緒徹底紓發；「藥」拆解成了上部的「艸」與下部的「樂」，傳達了大自然山林之間，是帶來快樂的解藥；「修行」將筆劃調整為接近平行的方向重複書寫，強調修行是需要日復一日，年復一年的重複著相同的舉動，才能逐步產生成效。「日子」將「日」轉變為球體在上滾動，「子」呈現平衡狀態，暗示著每天過的日子，不過就是保持潤澤、維持平衡就好。

蕭志中作品〈行到水窮處，坐看雲起時〉心轉而境轉，無處不是美景。轉念了，就不用急著轉身了。2023 (18x18cm )。圖 / 蕭志中提供

其中有的「雲」將筆劃向左右輕柔的隨風飄移，感受到自在的雲淡風輕。「行到水窮處，坐看雲起時」是小件作品中文字數最多的一件，原文源自王維 五言律詩《終南別業》，描述著詩人興之所至隨處而行，不知不覺間走到了水流的盡頭，沒有路可前行了，那就坐下來休息一下；休息期間，抬頭望向天空，就看見白雲悠悠的從山間升起，隨風而去。在構圖上也是順著筆劃架間的組合拓展，遇到邊線就下轉，無預設性的走筆，自然的呼應了語意。

蕭志中作品蕭志中作品

圖 / 攝影師 林蔚絨

圖 / 攝影師 蕭志中

在Congrats Café的二樓展示空間裡，挑高及灰色混凝土質感的牆面，讓作品與空間十分相映，部分自然光從屋頂滲入，剛好打在「欲霸不能」的山頂上，也帶入了部分自然的情境。希望觀者可以啜飲著道地的咖啡，感受著獨特的空間，並讓藝術帶你進入不同的世界。

《捨本築墨》蕭志中 個展
展期｜2023.12.02 - 2023.12.27
展出咖啡廳｜Congrats Café ( 配合店家一杯飲品低消)
藝術家個人網站: https://www.instagram.com/zac_xiao/
藝術家作品收藏連結: https://www.tba.tw/artist/595