首屆學術策展展會「Voices」，將於2024年01月26至29日在新興文創園區「瓶蓋工廠台北製造所」盛大開展，與指標性的飯店型藝術博覽會「ONE ART Taipei 2024 藝術台北」同步登場！

眾聲齊鳴，各自表述，是當代多元生活的趨勢；其中，藝術則應以更直覺、深刻、與美感兼具的方式，自由探索與展現多元。然而，多數時候，藝博會與美術館的展覽，總座落在兩條全無交集的平行線上。商業與學術之間的鴻溝，直接造成藝術收藏與欣賞，受限於不完善的體制架構而難以產生共振，各自努力卻無加成之效。

因此，ONE ART Taipei團隊盼能透過「Voices」的策畫，翻開台灣藝術產業的下一個可能篇章。全新增設的首屆「Voices」，精心選址於深具文史意涵的南港「瓶蓋工廠台北製造所」全區，其中包含五個展館與戶外空間，主打無展板、無間隔，並呼應空間結合職人、新創及會展三大面向的永續精神，是ONE ART Taipei 2024針對大型項目專設的展會，提供展示大型裝置、錄像投映和新媒體藝術。

「Voices」的特色，不只呈現於大型作品的選擇上，更是強調欣賞藝術不能只是觀看單一作品的美學價值，還包括創作者的精神與思想如何被再現。

為開啟藝術展會與畫廊、藝術家的合作新模式，「Voices」特此與曾旅居歐陸近十五年、具歐洲現代與當代藝術史背景的資深策展人王焜生（Emerson Wang）合作，並透過策展人居中協調場地與作品的展出方式，以及整體空間的觀賞效果，佐以透過清晰論述脈絡，標示出藝術展陳的新方向，亦期待藝術家以對空間的思考，呈現更完整的創作概念。

首屆「Voices」採邀請制，參展畫廊共計9間，包含「也趣藝廊」（AKI Gallery）、「Avocado」、「德鴻畫廊」（Der-Horng Art Gallery）、「朝代畫廊」（Dynasty Gallery）、「琢璞藝術中心」（J. P. ART CENTER）、「就在藝術空間」（Project Fulfill Art Space）、「伊日藝術計劃」（YIRI ARTS），以及來自日本大阪的「帝塚山画廊」（TEZUKAYAMA GALLERY）與美國紐約的「前波畫廊」（CHAMBERS FINE ART）。

董承濂，〈吉祥88 - 成就之旗〉，40個手工黃銅鈴鐺、鋁結構、互動式電子與動力元件搭載微型電腦，275 cm x 330 cm x 275 cm，2021-2023。圖/ONE ART Taipei 2024提供

當代知識體系在進入21世紀之後，從過度發展的工業與科技，人類開始反思環境與生態、經濟與社會、人文與科學之間的關係，人類世（Anthropocene）成為舉足輕重的角色，不僅止於對智性認識論的重新建構，也不只是對於全球暖化、臭氧層破裂、海洋酸化等環境危機的重視，從學界到實務界開始省思現代工業發展的對於地球的影響，我們再次回到本質的提問：何謂「人類」與「存活」，如何關懷所有物種與地球的未來。

美國作家史克蘭頓（Roy Scranton）在其著作《在人類世學習死亡：反思文明的終結》（Learning to Die in the Anthropocene: Reflections on the End of a civilization）指出人類存活的關鍵是必須體認人類的文明已瀕臨終結，人類的界限和無常是根本的真理。

史提格勒（Bernard Stiegler）提出「負人類世」（the Neganthropocene），著眼於生態危機宏觀和微觀的思考，如同其器官學的不同面向，同時涵蓋心智與精神、社會與環境。尤其COVID-19的出現，開啟了「病毒世」（Virocene）的現實。從以人為中心的論點中，我們必須將眼光放在更廣義的生態系統，從植物、生態或自然所驅動的情動反應理解生命的各種樣態，並認知道德和行動的困境。

本次展出的藝術家雖然來自不同的文化背景與環境區域，從原生家庭到進入社會體系的經驗，都感受到比過去藝術家更深刻的地球危機。

Willy VERGINER，〈La notte di San Lorenzo〉，青銅、金箔，140 x 85 x 30 cm，2021。圖/ONE ART Taipei 2024提供

主題由人類處境與環境議題相關議題為旨的「地球生活」（The Planetary Living）揭開序幕，包括義大利雕塑家Willy Verginer 深具人文永續關懷的人間實相；黃贊倫大型裝置雕塑人獸之間的界線跨越，生物科技的衝擊，引領觀眾思考人類生存的意義；水谷篤司透過特殊地域木質創作出起伏的山脈，暗喻人類對於自然奧秘的未知所產生的疑惑與探索；加籐智大以紅氧化鐵製造出人像繪畫以及身體雕塑，重新探討社會的既定觀點，打破既有框架，反省人在環境中的意義。

水谷篤司，〈幻影風景〉，木、水性日本畫顔料、壓克力顔料，70 x 280 x 380 cm，2022。圖/ONE ART Taipei 2024提供

第二個主題「人內人外」（Intrapersonal and Interpersonal），則是心靈與外在的探索：董承濂的裝置作品，將帶領觀眾回歸內在，透過頌缽以及聲響，在純粹內在與科技外在之間，洞見人類的位階；陳昱榮藉由探索場域的內部時間性，在自然物與人造物之間創造模糊邊界，以聲波、物理震動透過自動化演算轉化為聲光視覺影像，改變我們眼界對環境的認知。

陳昱榮，〈跨越虛幻之海〉，雙頻道影像，現地裝置、現場演出，2023。圖/ONE ART Taipei 2024提供

第三個主題「隱現之間」（Between Visible and Invisible），針對見與不見之間的邊緣展開討論：王仲堃從觀看氣象的風向圖，組織為視覺化的統計，密集的箭頭作為裝置的焦點，一個風場的機械裝置，敲起風的鈴聲；謝榕蔚在平面繪畫裡創造出屬於場域特性的裝置空間，挪用現場自然光源，製造出我們極常忽略的光與繪畫交會的剎那；洪郁雯將傳統編織幻化為繽紛雕塑，打破材質的限制，創造出有機性的雕塑，此次將是對藝術家的空間挑戰，如何在一個現實的物理性空間，展現虛幻抽象的心理狀態。

王仲堃，〈場〉，不銹鋼、黃銅、電子設備、合成紙，高63-103cm、數量依場地而定， 2022。圖/ONE ART Taipei 2024提供

第四個主題「生生滅滅」（Generation and Destruction）圍繞在生命的延續與沒落：吳建興關注自家修車業的成長與沒落，展開藝術家與黑手父親的合作生產關係，在實用有價以及藝術無從論價的詰問裡，將家族生命史提煉成可能的藝術雕塑與裝置；林書楷的家族事業在面臨傳統手工的式微也走到結束的日子，他早將這些記憶以及餘留的模型交織為生命片段的元素，在重新召喚與重鑄的過程中，進入有機的個體認知與情境的再現；張騰遠創造的鸚鵡人角色與地球末日背景，將時間軸拉到未來，他所創造的世界雖然不存在卻又如此真實，在似有若無的誤解與辯解中，反思當代現象。

洪郁雯，〈21g〉，彩漆銅線，視場地而定， 2024。圖/ONE ART Taipei 2024提供

展會期間，「藝旅接駁車」服務將同步啟動，串聯南港「瓶蓋工廠台北製造所」的Voices，與「 JR 東日本大飯店 台北」的ONE ART Taipei 2024雙場地，邀請觀眾利用週休二日，一次體驗跨國際、跨世代、跨領域、跨媒材的兩場藝術盛會。

【Voices 2024】
展覽日期｜2024.01.26（五）– 2024.01.29（一）
展會地點｜南港瓶蓋工廠 台北製造所
公眾展期 PUBLIC DAYS
2024/01/26（五）13:00 - 21:00
2024/01/27（六）13:00 - 21:00
2024/01/28（日）13:00 - 21:00
2024/01/29（一）13:00 - 21:00

【ONE ART Taipei 2024 藝術台北】
展覽日期｜2024/01/26（五）– 2024/01/28（日）
展會地點｜JR東日本大飯店 台北．
貴賓預展 VIP PREVIEW
2024/01/26（五）14:00 - 19:00
公眾展期 PUBLIC DAYS
2024/01/27（六）11:00 - 19:00 　
2024/01/28（日）11:00 - 19:00