「2024亞洲藝術雙年展」策展團隊簡介

方彥翔 Fang Yen-Hsiang

策展人方彥翔 Fang Yen-Hsiang。圖 / 國立臺灣美術館提供

1981年生於臺灣臺北市，畢業於國立臺灣藝術大學造形藝術研究所。

從事當代藝術策展、藝術評論、書寫、研究與創作等⼯作。關注當代藝術與社會實踐之間互動關係，主要研究領域為亞洲當代藝術、當代藝術機構與影像新媒體相關之哲美學。

藝術機構經歷為任職高雄市立美術館展覽部助理策展人（2018-2023）、臺北當代藝術中⼼策展人（2015 - 2016），獨立藝術空間營運經驗包含：乒乓藝術⼯作站、打開-當代藝術⼯作站之營運團隊成員。

重要策展經歷包含：乒乓藝術⼯作站《Post-office》（2012，共同策展）、鳳甲美術館《氣候幻事》（2015）、臺北當代藝術中⼼《肖像擺》（2016，共同策展）、關渡美術館／捷克Display《走私：⼀個越境的生命經濟學》（2017/ 2019）、高雄市立美術館《南⽅作為相遇之所》（2019，共同策展）、《歐布澤宇宙》（2021）、高雄市立美術館《泛．南．島藝術祭》（2021，策展研究團隊）、高雄市立美術館《第16屆⽇惹雙年展臺灣國家館》（2021，執行策展）、高雄市立美術館《Ｘ人稱 - 黃心健的元宇宙劇場》（2022，策展團隊）。

安妮・戴維狄安Anne Davidian 

策展人安妮・戴維狄安 Anne Davidian 。圖 / 國立臺灣美術館提供

安妮．戴維迪恩是出生於亞美尼亞的策展人與編輯，她致力於探索共有形式的另類社會想像。她曾在索邦大學接受美學訓練，與馬克．奥利维耶．魏勒（Marc-Olivier Wahler）共同主持巴黎牧人小屋俱樂部（Chalet Society；2012～2015年），並在雅典參與創辦Kassandras，一間由藝術家、設計師和社會實踐者所組成的實驗室。從2010年到2023年，戴維迪恩為一家歐洲慈善機構策劃了藝術、民主、社會衝突與批判性教育的研究及實驗計畫。她曾發起《是什麼造就了集體？故事、實驗與探問》（What Makes an Assembly? Stories, Experiments, and Inquiries；與洛朗．尚皮埃爾（Laurent Jeanpierre）合編，Sternberg Press出版，2022年）；《圖像的存在》（En Presence des Images；與LE BAL合編，2021年），一本關於法國《解放報》的集體記憶圖像的文學記事；並統籌《吉姆．蕭：未知的世界》（Jim Shaw: The Hidden World；Koenig Books出版，2014年）的出版。在2022年，她為威尼斯雙年展的亞美尼亞館策劃了《陌生人》（Gharīb），通過安德里斯．阿魯提尼恩（Andrius Arutiunian）的展覽探索聽覺上的異議，並為巴黎龐畢度中心共同委託建築師團體raumlabor規劃一個集會空間。她從2019年起擔任兩年一度的Evens藝術大獎藝術總監，並以人工智慧和演算法政治的批判性想像作為其2023年題目。戴維迪恩現於巴黎生活和工作。

墨夫．艾斯賓納Merv Espina 

策展人墨夫．艾斯賓納 Merv Espina。圖 / 國立臺灣美術館提供

墨夫．艾斯賓納是一名藝術家兼研究員。他透過即興或非正式行動，以及機構和常年藝術活動（例如：2015年雅加達雙年展、2020年橫濱三年展和2024年可倫坡三年展）展出、介入及表演。他是WSK聲音與媒體藝術節（WSK Festival of the Recently Possible；2008年創辦）的策展人之一，該藝術節曾經營一個名為WSK.FM（107.9）的地下行動電台（2013～2018年）。WSK也與歌德學院策略合作，共同發起「島嶼之聲」（Nusasonic；2018～2022年）這個致力於歐洲與東南亞之間的聲音文化研究暨實驗音樂交流平台。他是2021年成立的Kulagu tu Buvongan團體成員，該團體聚焦於民答那峨島潘托浪（Pantaron）山區環境正義和原住民族人權。艾斯賓納在2020年之前一直擔任成立於2000年的藝術家空間「青木瓜藝術計畫」（Green Papaya Art Projects）的策展人和專案總監，近年參與策劃的展覽包括《太陽雨：1980年代至今的東南亞當代藝術》（SUNSHOWER: Contemporary Art from Southeast Asia 1980s to Now；東京，2017年），《MISFITS：從現代性散佚之頁》（MISFITS: Pages from a loose-leaf modernity；柏林，2017年），菲律賓最久遠的雙年展VIVA EXCON第15屆（羅哈斯市，2018 年），《如此動態》（Motions of this Kind；倫敦，2019年）以及TIDF焦點專題「必須虛構：後國族菲律賓紀錄片的多樣真實」（台北，2022年）。

艾斯莉・西文Asli Seven 

策展人艾斯莉・西文 Asli Seven。圖 / 國立臺灣美術館提供

艾斯莉・西文是一位往來於伊斯坦堡和巴黎之間、致力於虛構與真實之界線的獨立研究員、策展人和作家，其關注為基礎建設、地景與另類教習法，同時強調田野調查與共同創作的方法。她最近策劃的展覽有，在埃斯基謝希爾（Eskisehir）奧敦帕扎里現代博物館（Odunpazari Modern Museum）策劃的《在兩個太陽下》（Under Two Suns；2023～2024年），該展精選66件來自奧敦帕扎里現代博物館所收藏的45位藝術家作品，在伊斯坦堡亞特美術館（Arter Museum）策劃的穆瑞．胡納爾（Emre Hüner）個展《〔ELEKTROIZOLASYON〕：未知參數超記錄》（[ELEKTROIZOLASYON]: Unknown Parameter Extro-Record，2021～2022年）以及在布魯日（Bourges）盒子藝廊（Galerie La Box，2021年）策劃的《共棲與同向》（Live Among and Turn Together）群展暨表演系列。從2020年起，她開始在法國蒙彼利埃當代美術研究所（MoCo ESBA）和倫敦蘇富比藝術學院擔任藝術碩士研究生的客座講師，授課內容涵蓋當代藝術生產中的虛構及虛構性，並以展覽中湧現的敘事性、有機性和系統性形式為重點。她擁有法國布爾日國立高等藝術學院（ENSA Bourges），普瓦提埃-昂古萊姆歐洲高等圖像學院（EESI Poitiers-Angouleme）藝術研究博士學位，和巴黎索邦第一大學政治學研究碩士學位。她也是國際藝評人協會（AICA）、法國策展人協會（C-E-A）等組織成員，並曾接受國際獨立策展人協會（ICI）於2016年的菲律賓策展密集訓練課程。

金海主Haeju Kim 

策展人金海主 Haeju Kim 。圖 / 國立臺灣美術館提供

金海主是新加坡藝術博物館的資深策展人，其策展方法強調將身體、時間與記憶納入關鍵元素來思考。目前她從事聚焦於多元主題的研究及策展工作，諸如移民，檔案和語言，共存議題，生態視野，以及地方性與其行星連結的交互作用。在加入新加坡藝術館之前，她曾擔任2022年釜山雙年展《我們，在崛起的浪潮中》（We, on the Rising Wave）的藝術總監，及2017年至2021年間善宰藝術中心（Art Sonje Center）的副總監。她在善宰藝術中心期間策劃的展覽包括《灰塵、黏土、石頭》（Dust, Clay, Stone；2020年）、《夜消日長》（Night Turns to Day；2020年）、《色盲之島》（The Island of the Colorblind；2019年）等展覽，以及田中功起（2020年）、南和延（Hwayeon Nam；2020年）、具東熙（Donghee Koo；2019年）、李傑（2019年）等藝術家個展。她還策劃過2022年在丹麥奧胡斯藝術館（Kunstal Aarhus）的下道基行（Shitamichi Motoyuk）與曼儂．德波爾（Manon de Boer）等個展，還有連續於首爾文來藝術空間（Seoul Art Space Mullae；2016年）、Arko藝術中心（2017年）、首爾美術館（SeMA）〈這個事件〉（This Event；2020年）舉辦的《移動／影像》（Moving / Image）三部曲展演計畫。