山田周平（Shuhei YAMADA）出生於1974年，現居京都。他的藝術作品曾在日本、香港、越南和紐約等地展出。2013年，在安迪·沃荷博物館館長埃里克·夏納（Eric Shiner）的推薦下，山田成為唯一入選軍械庫展（Armory Show）「FOCUS」展區的日本藝術家，以二戰為靈感的創作受到了廣泛討論。此次，山田周平將在位於臺南的德鴻畫廊呈現個展《ただ踊るだけ・Just Dance 》，展出兩個極具代表性的系列作品。

山田對虛無主義的關注，使他創作出批判性意味的作品以審視當代社會各種層面的議題，以帶有諷刺、滑稽、荒誕的風格呈現，用獨特的距離捕捉各種事物與現象，並在觀眾的認知製造出微小的「偏差」，引導其心中產生疑問，同時涉足多種媒介，包括攝影、錄像、裝置藝術等，其體現虛無主義者認為人生沒有固有意義或目的，所有的價值和信仰都是人類自己創造，因此沒有絕對的真理或普遍道德標準等的概念。
山田周平個展《ただ踊るだけ・Just Dance 》展場一景。圖 / 德鴻畫廊提供。
山田周平個展《ただ踊るだけ・Just Dance 》展場一景。圖 / 德鴻畫廊提供。
山田周平個展《ただ踊るだけ・Just Dance 》展場一景。圖 / 德鴻畫廊提供。
京都藝術大學展場照。 Takeru Koroda攝影。圖 / 德鴻畫廊提供。
山田曾說到：「我希望我的藝術作品能提供一個新的視角，幫助人們跳出善與惡、是與非的簡單二元對立。」正如山田本次展出的《笑聲系列》，靈感來自於他在倫敦經歷失聲症的那段日子。1974年初，德國行為藝術家約瑟夫·波伊斯（Joseph Beuys）、在德國因其政治圖形設計作品而聞名的克勞斯·斯塔克（Klaus Staeck）以及德國印刷商和出版商的格哈德·施泰德爾（Gerhard Steidl），乘坐波音747從紐約飛往杜塞爾多夫，結束了波伊斯的美國巡迴展演並返回家鄉，在波伊斯的演講、會議和工作坊中，每個階段都被斯塔克和施泰德爾用影像、照片和錄音的方式記錄下來，索尼TC-50卡帶錄音機無時無刻伴隨在側。
Escape, Cancellation 2023 Silkscreen ink on paper・wooden frame 556×760 mm(image) 716×920mm(framed) unique。Takeru Koroda攝影。圖 / 德鴻畫廊提供。

Deviance, Disconnection 2023 Silkscreen ink on paper・wooden frame 556×760 mm(image) 716×920mm(framed) unique。Takeru Koroda攝影。圖 / 德鴻畫廊提供。
為了打發飛行中的無聊時光，三人一起播放了某些錄音檔片段，波伊斯卻發現整個談天過程自己發出了許多笑聲，並進一步的產生了想法，將這些笑聲剪輯成一個完整的音軌，成為作品《Beuys Laughing》。整段作品時長約21分鐘左右，除了夾雜一些講話的詞句和咳嗽聲，整部作品以不同的頻率的笑聲貫穿全篇。

然而，在山田的經驗，室友聽到他失聲症期間微弱發出的聲音時，卻認為聽起來像是笑聲。實際上失聲症病患會感受到咽喉部灼熱刺痛感，甚至聲音沙啞、肌肉緊張、發聲困難等，聽起來嚴肅的病症，在旁人聽起來卻如笑聲般歡欣雀躍的聲調。

從室友的反應中，山田意識到人們對於所處社會各種情況的反應都有所不同，不論大至戰爭、瘟疫，到個人日常生活中的各種小事，是對我們所處社會中蔓延的荒謬、緊張、失序等不同情況的直覺性思考，而這些反應沒有所謂的對錯，只是主體與客體彼此在體驗與意識之間的「差異」而已。再連結到波伊斯的作品，「笑聲」不論是在波伊斯的作品或是山田自己的作品，似乎可以不具任何意義，但同時卻也可以與任何意義相連結。「我不知道那是波伊斯對世界的嘲笑還是反抗，但是當那像是偏離了社會，或是有意想偏離社會的笑聲在我的腦海裡重現，單純描繪笑聲的靈感便油然而生。」山田周平說道。

Bird jumping, 2024, 絲網印刷於棉布 Silkscreen ink on cotton, H60.6 x W45.5 cm。圖 / 德鴻畫廊提供。
Bird thinking, 2024, 絲網印刷於棉布 Silkscreen ink on cotton, H145.5 x W97 cm。圖 / 德鴻畫廊提供。
Resistance 2023 Silkscreen ink on paper・wooden frame 556×760 mm(image) 716×920mm(framed) unique。Takeru Koroda攝影。圖 / 德鴻畫廊提供。
在山田的詮釋下，他選擇以絹印的方式製作，反覆重疊笑聲「HA」的擬聲詞，畫面上特別突出的網印格狀模糊了字樣的邊線，讓觀者難以清晰辨認其真實的字樣。他說，這樣的製作有意使笑聲表現成圖像，而非語言，從而挑戰觀眾對語言與意義之間關係的固有認知。當笑聲不再是一種聲音或情緒表達，其揭示了語言的脆弱性，以突顯人們如何在日常生活中依賴語言來賦予經驗以意義。

Romance 2023 Silkscreen ink on paper・wooden frame 556×760 mm(image) 716×920mm(framed) unique。Takeru Koroda攝影。圖 / 德鴻畫廊提供。
法國小說家阿爾貝·卡謬（Albert Camus，1913-1960）在其著作《薛西弗斯的神話》中提出了荒謬哲學，認為人類在尋求生命意義的過程中，會發現這個世界本質上是無意義的，而這種無意義與人類對意義的追求之間的衝突，正是荒謬的來源。

卡謬指出要對抗荒謬，需要以荒謬對付荒謬。對此，山田也回應到：「在這個四分五裂、像失去支撐的社會中，我們已經無法用共同的語言來描述社會。我現在覺得很難用清楚的句子或文字來批評社會，只能用笑聲來表達對這個社會的批評。」因此或許可以解釋，「笑聲」在山田的概念底下是應付荒謬的對策，但另一個層面也是反抗的象徵。其去除了人們對笑聲的認識，使它不具有任何意義，並非傳達歡愉、嘲笑、情緒的通道；卻也同時藉著重複、連續性的字樣，無聲勝有聲的反抗當今社會的某種價值觀、反抗社會的荒謬。

另外可以看到的是本次在德鴻畫廊展出山田另件標誌性系列作品《EYE》，外觀以高度達2米的眼球形狀氣球呈現，其受到1945年一部片由希區考克（Hitchcock）導演的心理驚悚電影《意亂情迷》（Spellbound）所啟發，並由超現實主義代表藝術家薩爾瓦多·達利（Salvador Dali）參與創作佈景和圖像製作。其中電影有著重要片段，以成串瞪大的眼珠為主要視覺，畫面驚悚、衝擊而超現實。達利曾說過：「真實的世界是透過眼睛觀看，但是如果拿掉眼睛之後，這個世界還剩下什麼？只有腦海中的想像，一個無限的可能。」
山田周平作品－〈EYE G, EYE H〉, 2024, 氯乙烯 Vinyl chloride, φ200 c（each））。圖 / 德鴻畫廊提供。
山田延續達利的概念，認為當今社會環境中大量訊息都將經由眼睛進入我們的感知，並利用AI創建氣球上各種不同造型的眼睛，回應數位時代下人工智慧的盛行。繪有卡漫圖樣的眼睛氣球在展場中被風扇吹拂、隨風滾動，看來詭譎、盲目且毫無目的，如同台上跳著舞的提線木偶，不知為何起舞、不知為何跳動，只是不斷的跳著。

當今社會因著數位科技與網路世界的興盛，人們自主意志正逐漸消弭，我們往往被表象所迷惑，忽略了事物背後更深的寓意。氣球被風吹動和搖曳的方式，恰如其分地反映現代社會中人們被廣泛散波的圖像和信息消耗、擺佈的情況，人們如同這些被吹動的氣球，在信息的風暴中隨波逐流，難以自控，思想和行為被數位世界的洪流引導，逐漸喪失了自主性和批判性思考的能力。
山田周平作品－〈EYE h〉, 2024, 氯乙烯Vinyl chloride, φ30 cm。圖 / 德鴻畫廊提供。
山田周平作品－〈EYE a〉, 2024, 氯乙烯Vinyl chloride, φ30 cm。圖 / 德鴻畫廊提供。
在本次的個展中僅僅呈現了兩個山田代表性的系列作品，從《笑聲系列》到《EYE》，展場內飄動的氣球、充斥著牆面的笑聲，是誰觸動了它們舞動？又是什麼促使它們發笑？空間內浮動的信息，象徵著現代社會中無數資訊流動的現實，留下的是無盡擺盪的回音，以及隨之起舞的我們。帶有諷刺性意味的反覆提醒著觀者，在信息泛濫和意義缺失的世界中，保持清醒和自主，讓觀者在荒謬中尋找真實，在混亂中尋求秩序。

山田說：「在這次展覽中，透過作品可以讓觀眾感受到我對社會的態度、視角，以及我對荒謬感的理解。特別是在科技發展迅速、人類角色受到質疑的現代社會中，我正在思考著荒謬感也許是我們僅存的創造力。」正如卡謬所說，「我們應該在荒謬中尋找自己的價值和意義」，在這樣一個失序的世界中找到自我的邊界與真實定位。

山田周平個展《ただ踊るだけ・Just Dance 》展場一景。圖 / 德鴻畫廊提供。

展覽資訊：
【ただ踊るだけ・Just Dance - Shuhei YAMADA Solo Exhibition】
藝術家｜山田周平 Shuhei YAMADA
展期 Duration｜2024.5.18 (Sat) - 2024.6.14(Fri)
開幕 Opening｜2024.5.18 (Sat)15:00
聯絡 Contact｜info@derhorng.com｜06-2271125
地點 Venue｜德鴻畫廊（台南市中西區中山路1號）