藝術家李承亮、蔡咅璟發表於2023年當代藝術館「Signal Z」聯展中的作品《永福製品》，靈感來自他們所生活的台南市，火車站前長年來掛著一個名為「幸福牌」的巨型招牌。李承亮說：「我們看到它的時候就已經掛在那邊了，莫名的在空中，那麼舊卻又巨大而精緻，這是它最有魅力的時候，它跟一般招牌不一樣，它沒有主人。這個招牌光是存在，就很有力量，所以我在想，它的力量到底從哪裡來？」

音樂製作 馮志銘、藝術家 蔡咅璟 、李承亮 ｜ 攝影 呂國瑋 (片子國際) 

承載故事的物件

「幸福牌」是在地電器商「永福製品」底下的音響廠牌，在1970年代曾經養活了許許多多台南的家庭，甚至與藝術家們同齡的人家中，都可能會有一兩名親戚曾經在幸福牌工作過。然而，這家曾經風光的企業亦不敵2008年全球金融海嘯而倒閉，這個看似發生在地球另一端的事件，實際上也影響了台灣數個世代的人。蔡咅璟過往的作品多著重在田野考察，並透過長期的資料研讀、轉譯，再製作成各種形式的計畫型創作；李承亮則以大型雕塑裝置為人所熟知，各種充滿想像力與生活感的造型，每每讓人印象深刻。起初，他們只是單純地被這塊巨大招牌所吸引，後來決定從它開始發展出一件作品，而在這次的合作中，他們也以各自熟悉的創作方法分工。在調研過程中，他們得知永福製品於1978年在美國開設「Lasonic」品牌販售收音機、影音播放器等，而該時期也正值美國嘻哈音樂萌芽階段，嘻哈音樂的元素便自然地加入到這件作品當中。 

藝術家們說到，這件作品最難的地方其實是如何不加入過多的內容。創作初期，除了修整幸福牌招牌的結構之外，透過多種保護漆料的調和塗裝，顯現斑駁的時間痕跡，留下它本來的樣子而不做過多的加工，在展示時將燈條反轉安裝在招牌內側，以間接照明的方式，而不是直接在正面閃爍，所以觀眾看到的會是招牌在發光，而不是燈具本身的直接光線。蔡咅璟說到：「如果是透過影像會表現出相對明確的敘事，不過我們選擇用聲音做為敘事，讓不同世代的人可以在這件作品裡面自行串聯、去共鳴。」走入《永福製品》展出現場，首先看到的是「幸福牌」三個字矗立在寬敞的展場內，懸掛於一旁牆上的匾額，刻寫著幾行重要的時間點，首先是幸福牌倒閉的日期至這塊招牌被取下的那天，下列則是這個品牌誕生、輝煌與結束的三個時間點，藝術家藉著這塊匾額，對於這塊已被廢棄、懸置在空中的招牌表達敬意。

那個邁向國際的品牌，怎麼不再幸福了？ 

這次的作品是李承亮與蔡咅璟首次共同創作，並邀請聲音藝術家馮志銘參與作品重要的音樂內容製作，永福製品旗下的國際品牌「Lasonic」雖與美國嘻哈音樂發展背景相關，不過在作品中所剪輯的音樂，主要是希望以10分鐘的播放長度來表現1970、1980年代的音樂特色，另一方面，也藉此聲音質感展現出藝術家創作中的特殊質地。在聲音敘事中也加入對幸福牌員工的訪談內容、金融海嘯時期的新聞報導片段等素材。相對於一般習慣以視覺進行閱讀與觀看的觀眾而言，《永福製品》這件沒有敘事影片的作品，有意識地將觀眾拋入一個混雜的時空，從1970年代的企業榮光、到1980年代在美迎來嘻哈熱潮、2008金融海嘯，一路隨著聲音來到當下的台灣。展出現場，藝術家團隊以四處收集而來的大量收音機，堆出一落一落播放聲音資料的裝置，並且與招牌、鷹架、匾額、燈光重新佈置成屬於幸福牌的舞台，讓觀眾隨著藝術家引導的視線，了解這塊招牌的故事，藉由幸福牌這個工廠的歷史狀態，去探討全球化之下，對渺小個人的影響。全球化看似一種抽象的概念，但其實每個人都在這個洪流當中，無法逃脫。 

馮志銘說，當音樂與燈光共舞的片段結束「在等待與另件作品輪播的空檔，在這個等待的時間裡，我做了一個像雨聲的訊號干擾聲，那些幸福牌前員工的訪談聲音，就穿過這片雨聲，像是收訊不良的感覺。」這個浪漫的描述，一如三位藝術家共譜的一張情書，穿越時空，寫給那個曾經輝煌的幸福牌，也留給現在和未來的台灣人。

製作團隊

藝術家｜李承亮、蔡咅璟
拆卸招牌:高空作業｜先鋒國際
交管｜陳曉南、黃婷玉
紀錄(平面)｜吳傑生
紀錄(動態)｜陳怡如、陳亮璇

聲音製作
嘻哈樂顧問｜黃鈴珺
音樂製作｜馮志銘
音樂執行｜陳婕希

幸福牌歷史訪談
幸福牌前員工、文鼎留聲博物館創辦人｜許文鼎

本文轉載於台新銀行文化藝術基金會【第22屆台新藝術獎】入圍藝術獎訪談 https://www.taishinart.org.tw/art-award-year-detail/2023/668