2025年春天，梵谷博物館（Museum Van Gogh）和阿姆斯特丹市立博物館（Stedelijk Museum）將強強聯手，展出德國藝術家安塞姆·基弗（Anselm Kiefer，1945-）的大型回顧展。而這也是兩大博物館史無前例的合作，展覽分別於兩大機構同時進行。消息一出即備受注目。

從左至右：梵谷博物館館長 Edwin Becker、策展人 Emilie Gordenker、藝術家Anselm Kiefer, 阿姆斯特丹市立博物館館長 Rein Wolfs、阿姆斯特丹市立博物館策展人 Leontine Coelewij，Photo: Tomek Dersu Aaron.
此次回顧展「Sag mir wo die Blumen sind」主題除了借鑿基弗的新作品名稱，也是來自1955 年，有「美國現代民歌之父」之稱的皮特·西格，其著名民謠《Where Have All the Flowers Gon》，同時亦是一首反戰歌曲。而這件作品也將展出於阿姆斯特丹市立博物館，以24公尺長的大型裝置，佔據場館樓梯周圍的空間，並藉著機會向梵谷的經典名作〈向日葵〉對話，成為本展最亮點作品。

Anselm Kiefer, The Starry Night (2019) © Anselm Kiefer. Photo: Georges Poncet.
阿姆斯特丹市立博物館與安塞姆·基弗早在1986年便建立了合作淵源，當時曾舉辦過他的個展。本次展覽除了將回顧基弗數十年的創作生涯，同時也將呈現館方早期收藏藝術家的所有作品。博物館館長萊恩·沃爾夫斯（Rein Wolfs）在聲明中表示：「能夠即將看到這些新的裝置作品與他1980年代的幾件代表作同場展出，令人非常期待。如此一來，既展示了他過去奠基的美學，亦展現了一路以來的創作脈絡。」

1945年出生於德國多瑙埃興根的基弗，正值第二次世界大戰歐洲戰場的結束。他的作品直面德國戰敗後的「沉默」，並探討歷史創傷與人類存在的本質。他曾說：「對我來說，廢墟是一種開端。」從戰亂後的現實場景出發，透過鉛、泥土、稻草和灰燼等自然物質，詮釋戰火造成的殘垣斷壁、滿目瘡痍。特別是鉛，這種沉重且有毒的金屬，在基弗的作品中經常出現，象徵著歷史的負擔和人類的罪行；而稻草則代表著生命的脆弱和再生的希望。

Anselm Kiefer, Innenraum (1981). Photo courtesy of Stedelijk Museum Amsterdam.
基弗現在的工作室「La Ribaute」過去曾為絲綢工廠，其占地相當於數個足球場大小的綜合體，內設有露天劇場、數米高的塔樓和地下隧道，並且在夏季對公眾開放。然而，他也一直在其周圍開闢新景觀，包括挖掘新的湖泊、隧道和空間，並在樹林中重新開路等，將他的工作室占地當作藝術品來開發與建造，進入園區後，四處可見基弗的創作立基於此地。

也是因為如此，基弗的作品才能經常以其巨大的規模震撼觀眾的視覺，無論是畫布作品、雕塑與裝置，他的創作都具有一種壓倒性的存在感。例如，在《歐登瓦德山》（Odenwald）系列中，基弗以德國的森林為主題，運用大尺幅的畫布和豐富的材料，將自然與歷史融為一體，讓觀眾彷彿置身於一個充滿記憶和象徵的時空交錯之中。
La Ribaute其中一個地下隧道。圖 / 取自Smithsonian Magazine。
而在梵谷博物館的展覽安排上，則計畫將兩位藝術家的作品一起展示，以揭示梵谷的作品是如何對基弗產生一定影響，以及反覆出現在兩位藝術家作品中的「向日葵」元素。其中，像是梵谷的〈搖籃曲〉（La Berceuse，1889）和基弗的〈向日葵〉（Tournesols，1996）等作品。
在基弗的藝術生涯中，詩人堡羅·策蘭（Paul Celan，1920-1970）和德國浪漫主義對他的影響甚大，梵谷的作品抑是他重要靈感來源之一。許多人不知道的是，基弗年輕時為了追隨梵谷的腳步，從荷蘭到法國阿爾勒，在那裡度過了三週時間創作一系列素描作品。並且在2019年泰特不列顛美術館的一次演講中，基弗提到，他並不是被梵谷作品中的情感吸引，而是欣賞他作品中清晰明確的表達，「即使在他日益失去控制的生活中，他的畫作仍然展現出一種明確的結構和自信而堅定的詮釋方式。」

Vincent van Gogh, Wheatfield with Crows (1890). Van Gogh Museum collection (Vincent van Gogh Foundation). Photo courtesy of the Van Gogh Museum.
展覽將於2025年3月7日至6月9日在阿姆斯特丹市立博物館梵谷博物館展出。觀眾只需購買一張票即可參觀這兩個博物館的展覽。