2021年正值 NFT 風靡全球之時，美國數位藝術家Beeple（本名Mike Winkelmann）當時以作品《每一天》（Everydays－The First 5000 Days）在佳士得拍出69,346,250美元，相當於台幣20億的高價，對於一個沒有畫廊代理、沒有展覽紀錄、拍賣紀錄的藝術家，無疑為藝術圈投擲出一枚震撼彈。而佳士得也破天荒地成為當年首間拍賣 NFT 藝術品的拍賣公司，並以Beeple領銜，使他一夕之間成為位居最昂貴的在世藝術家之一，亦為NFT在藝術拍賣市場寫下歷史新頁。

如今，這位曾經因為創下NFT歷史紀錄而轟動一時的Beeple，將於南京德基藝術博物館迎來全球首場個人大展「Beeple：來自人造未來的故事」（Beeple: Tales From A Synthetic Future）於 2024 年 11 月 14 日（星期四）重磅啟幕。展覽由當代藝術界頂尖國際策展人、藝評家兼藝術史學家 Hans Ulrich Obrist 作為藝術顧問與德基藝術博物館攜手，系統而全面地回顧 Beeple 的藝術生涯，邀請觀眾以沉浸的方式，探索 Beeple 藝術實踐中的多重維度，了解其對於數位藝術及當代藝術史發展所提出的詰問及帶來的影響。此次為全球迄今規模最大的 Beeple 個人展覽，涵蓋其藝術生涯中最矚目的作品，包括《每一天》、 《人類一號》、《S.2122》，以及為本次展覽特別創作的全新作品等，同時還將呈現致力發掘培養年輕數位藝術家的徵集與展示單元，以及一系列座談會與公眾項目。


美國數位藝術家Beeple（本名Mike Winkelmann）。圖片由德基藝術博物館提供。
Hans Ulrich Obrist 表示：「Beeple 透過對新媒體和 NFT 的實驗，在藝術、音樂和技術領域獲得了全球認可。他的作品融合了上述眾多領域，「Beeple：來自人造未來的故事」展覽將全方位、多維度地呈現藝術家的創作實踐。這場沉浸式展覽是過去、現在和未來現實框架之間的碰撞，體現 Beeple 的跨學科創作方法。展覽將呈現他藝術實踐的發展歷程，包括廣為人知的《每一天》系列開始，從手繪圖像到數位渲染繪畫，再到他最近的動態藝術作品：由錄像和三維雕塑組成的生物體。展覽還將重現藝術家位於北卡羅來納州查爾斯頓工作室的元素，再現藝術家經由計算機技術或『數位考古』創作的幾個早期項目，為觀眾提供對藝術家多年創作過程的獨特解讀視角。本次展覽將以時間順序呈現，展示 Beeple 眾多作品中共存但各異的時間性，講述繪畫和塗鴉等低科技含量的方式或模擬創作模式如何繼續作為他極具前瞻性的數位實踐的重要基礎。」
展覽由當代藝術界頂尖國際策展人、藝評家兼藝術史學家 Hans Ulrich Obrist 作為藝術顧問與德基藝術博物館攜手，系統而全面地回顧 Beeple 的藝術生涯。圖片由德基藝術博物館提供。

Beeple重要作品匯聚！

《每一天》是對自律、創造力和藝術成長不懈追求的持續探索。自 2007 年開始，Beeple 每天都會創作一件全新的藝術作品，迄今已經創作超過 6000 件，並且還在不斷增加——每一天的創作都是捕捉當下時代精神的視覺日記，整個過程亦是藝術家對於自身技能和想象力界限的不斷突破。Beeple 的作品經常將超現實主義與高度寫實主義融合在一起，在未來的奇異場景中推演當下的事件，反映了數位時代的混亂和反烏托邦性質。本次展覽將在藝術家《每一天》系列的 6000 多件作品中，精選部分作品進行展出。

《每一天》節選。圖片由藝術家提供。
《每一天》節選。圖片由藝術家提供。
《每一天》節選。圖片由藝術家提供。
在《人類一號》中，Beeple 首次賦予其作品能夠隨着時間動態變化的獨特性，用前所未有的方式充分挖掘數位藝術媒介的潛力。傳統藝術作品如同有限的陳述，在完成的那一刻就凍結在時間中；然而《人類一號》實體雕塑中的內容可以遠程更改，使其擁有了生物體般的生長性，藝術家可以隨着時間的推移不斷添加新的意義和內容，更像是一場持續的對話。《人類一號》描繪了虛擬人物的旅程，這件作品本身也是一場旅程，而它的終點通向何方，甚至對 Beeple 來說都是尚未可知的。
《人類一號》，2021年作，四頻道數位錄像雕塑。圖片由藝術家提供。
《人類一號》，2021年作，四頻道數位錄像雕塑。圖片由藝術家提供。
《S.2122》是 Beeple 對於 2122 年人類未來圖景的設想，在一個逾兩米高的旋轉矩形雕塑內，一座獨立的多單元高層建築矗立於未來主義的海洋環境中。《S.2122》亦是藝術家首次將過往重要作品聚合於同一件實體雕塑中呈現，囊括了《每一天》系列的經典元素以及《人類一號》中的宇航員形象。這件作品同樣具備可生長的特性，作品里的內容會持續更新——海洋水位會不斷上升，建築中的人類也會隨之展開應對。透過這件作品，Beeple 表達了對於未來以及技術在塑造世界中的作用的持續迷戀，不僅展現了氣候問題的嚴重性，也展現了人類生存的堅強意志和力量。
《S.2122》，2023年作，四頻道數位錄像雕塑。圖片由藝術家提供。
德基藝術博物館館長艾琳表示：「作為一種嚴肅且不斷演變的藝術表達形式，數位藝術是當代藝術發展的重要里程碑。Beeple 創作中所探討的議題深受快速變化的時代、人性與技術之間常常令人困惑的交集的影響，與德基藝術博物館所關注的人類生活、技術、自然、宇宙之間變化和締聯的議題相契合。而他對於每一個當下的積極回應，以及持續透過前沿的創作工具生成自身特有的藝術表達，使其成為了數位藝術領域獨具代表性的研究樣本。藉由鼓勵公眾介入技術更迭的背景之下藝術創作與欣賞方式所經歷的變遷歷程，以期形成關於數位藝術的廣泛認知，亦對數位時代藝術家的意義展開持續探索。」

展覽啟幕的同時，還將為年輕數位藝術家提供作品展示的平台，同步呈現來自全球的優秀創意力量，並透過一系列座談會與公眾項目，以更多元化的議題、更開放的介入形式，進一步探索數位藝術發展的潛力，突破數位藝術的可能性界限。

藝術家 Beeple 表示：「很高興我的全球首場個人展覽即將在中國南京舉辦，非常榮幸也非常期待，能夠在這樣一座融匯深厚文化底蘊與現代創新力量的城市展出我的作品。此次透過與德基藝術博物館、Hans Ulrich Obrist 先生共同合作，集中呈現我藝術生涯最重要、最具代表性的作品——包括《每一天》系列精選、《人類一號》、《S.2122》等數位雕塑，以及特別為本次展覽創作的全新作品。這次個展是我藝術生涯的重要里程碑，更是對於未來可能性的探索，是連接我藝術旅程的過去、未來的關鍵時刻。另外，非常開心能夠在展覽同期加入徵集與展示的部分，這對於發掘、培養數位藝術領域的年輕人才非常重要，相信我們能夠引發更多有意義的對話，創造前所未有的藝術世界。」

「Beeple：來自人造未來的故事」（Beeple: Tales From A Synthetic Future）展覽主視覺。圖 / 德基藝術博物館提供。

關於 Beeple

Beeple 本名邁克·溫克爾曼（Mike Winkelmann），為數位藝術家及設計師，其作品融合了社會環境、流行文化與科幻小說，常以挑釁或諷刺的口吻對新聞及互聯網文化做出回應，實時遠程修改作品的圖像和敘事。Beeple 因其連續性的作品系列《每一天》而備受矚目，該系列自 2007 年持續至今，他每天都會創作一幅獨特作品並將其上傳至網絡，從未間斷。Beeple 的雕塑作品喚起一種獨特的疆域，與從希臘化時代到網絡時代的世界產生共鳴。透過向數位藝術的豐富歷史致敬，思索人類和媒體未來的影像，突破人們關於新興技術的幻想，拓寬數位與物理存在之間的模糊邊界。

關於德基藝術博物館

德基藝術博物館立足中國南京，依託德基集團近三十年有序收藏，逐步融匯中國古代、金陵在地性、中國及國際現當代三大方向，構建豐富多元的館藏、研究與展覽體系，於 2017 年正式面向公眾開放。基於自身特性，博物館力圖跨越文化與時代的邊界，介入不同時期的歷史圖景，回應全球藝術進程的變化發展，將南京置身於世界藝術交流的前沿現場，推動中國、 亞洲和國際之間的來往與聯結，為公眾呈現獨特的藝術文化體驗。