第19屆臺北數位藝術節11月2日至11月17日於臺灣當代文化實驗場 C-LAB登場，由獨立策展人陳湘汶和顧廣毅共同策劃，集結了國內4組、國際12組藝術家，共計21件跨域、混種的藝術作品。展覽以「鎧美拉之島CHIMERA ISLAND」為名，用神話中同時擁有獅身、羊頭、蛇尾的噴火獸－鎧美拉（Chimera）一詞出發，比喻社會機制和各項科技就像是不同功能的器官，嵌合並運作成理想的鎧美拉，透過多樣化的藝術作品，與觀眾共同思考人類和科技之間更加有機的關係。
活動於今日舉辦開幕記者會，由文化局許宏光專門委員偕同策展人陳湘汶、顧廣毅與參展藝術家們一起為活動揭開序幕。許宏光專門委員致詞時表示，文化局自2006年開辦臺北數位藝術節，今年邁向第19屆，已成為每年數位藝術嘉年華，匯聚國內外的數位藝術創作能量，今年更期待透過多元展演與教育推廣活動，拉近數位藝術與一般大眾之間的距離，使不同年齡、族群、文化背景的民眾皆能從中參與，學習及瞭解數位藝術的知識性及多樣性。
記者會大合照，由左至右為幸安國小校長曾振富、懷生國小校長黃淑茹、策展人顧廣毅、策展人陳湘汶、文化局專門委員許宏光、臺灣當代文化實驗場執行長謝翠玉、台北當代館館長駱麗真、臺灣當代文化實驗場藝術實驗平台總監吳達坤。圖 / 台北文化局提供。
記者會貴賓、藝術家與小小導覽員們大合照。圖 / 台北文化局提供。

本次臺北數位術節展覽以C-LAB美援大樓為室內主展場，在這棟兩層樓高的歷史建物，策展脈絡的兩大軸線於此交錯，第一個軸線是以「器官學」（Organology）一詞作為本策展企劃的概念延伸；第二個軸線則是把「推測」（Speculation）與「虛構」（Fiction）當作方法去勾勒科技與人類的交錯混種，並嘗試從中窺視隱藏其中的倫理爭議與文化問題。為了引導觀眾進入「鎧美拉之島」的展覽敘事，策展人特別將美援大樓兩層樓分別規劃出截然不同的調性。 

神秘黑盒—探討個體與社會集體的意識對話

具有神祕黑盒子氛圍的一樓展區，作品主題圍繞在探討精神性或神話內容，延伸到個體與社會集體的意識對話。藝術家詹宏祿的作品《與內在外星人的親密接觸》，其建構了一個過渡空間，呈現人類集體意識和AI資料庫互動後的外星人形象，邀請觀眾共同欣賞他人的內在外星人，藉此反思自身對於未知他者的認知偏見；而在《泥巴與洪水 - 妮海蓮娜的歸來》作品中，以荷蘭為基地的藝術團體Nonhuman Nonsense復活了古老的海洋女神妮海蓮娜，讓祂以21世紀的全新形象出現，融合了科學與神話，迫使我們在氣候變遷的環境下，重新審視與非人類生物與自然力量的整體關係；英國藝術家Charlotte Jarvis2的《激進照護器官：一個集體子宮》，作品為藝術與科學跨界的實踐性計畫，企圖從多名女性、跨性別者和非二元性別人士自願提供的細胞中培育出子宮，反映了科技藝術對跨界、性別議題發展的關心；作曲家Corin Ileto與媒體藝術家Tristan Jalleh，在作品《永恆之光》中重新打造了一個古代水壓式管風琴，看起來只留下了琴鍵的具體造型，讓觀眾聽得見水壓式管風琴的聲音，藝術家透過新樂器思考著關於物理現實與虛擬的邊界。
作品《泥巴與洪水 - 妮海蓮娜的歸來》展場照。圖 / 台北文化局提供。
作品《永恆之光》展場照。圖 / 台北文化局提供。
作品《激進照護器官：一個集體子宮》展場照。圖 / 台北文化局提供。

互動體驗—運用不同視角來觀看世界

二樓前區有英國藝術家Alexandra Daisy Ginsberg的作品《授粉者的路徑創造者》，透過互動讓參與者打造一個從授粉者生物角度設計的花園，其目的是改變我們看待花園的方式，以及探索我們為誰建造花園；而以疫後成為常態的視訊會議為靈感《一場煩蛋的視訊會議》，是藝術家吳權倫挪用視訊的經驗，以非人觀點去思考，我們觀察自然的行為對於非人生物來說何嘗不是一種社交尷尬？就像我們在視訊會議中不小心窺見他人隱私空間一樣；來自韓國的藝術家黃善湞，作品《大地記憶》涵蓋錄像裝置、舞蹈、數位薩滿和詩歌，用菌絲體生態系統作為人類與非人類的創作主題，展現人與非人之間的共生生態系統；由藝術家木原共和Playfool共創的作品《outdraw.AI》，要求觀眾要畫出一個能不讓AI猜出圖像內容、但要能讓其他參與者猜出圖像內容，藉此探討人類創造力與AI之間的動態關係。
作品《授粉者的路徑創造者》展場照。圖 / 台北文化局提供。

二樓後區則有新銳藝術團體XTRUX為展覽新作的《Black Museum》，展覽形式包括立體雕塑及遊戲引擎打造之即時遊戲，揉合影像及空間建構大型空間裝置，思慮感知中虛擬與現實的交互辯證；日本藝術家山內祥太的《水晶世界》，藝術家透過3D動畫將小說中描述的世界和人類的樣態呈現出來，並且創造更多象徵和隱喻；二樓樓梯向下的戶外中，陳呈毓的作品《那裡沒有自造的身體》以雕塑的方式來呈現流動感、被媒體化的身體，社交媒體上我們的形象，就是各種想像力投射的混合物。
作品《Black Museum》展場照。圖 / 台北文化局提供。
作品《水晶世界》展場照。圖 / 台北文化局提供。

跨域合作—未來廣場科技互動與藝術共演

本屆特別增設了戶外展區，互動作品《如何（不）被自動駕駛車輛撞擊》由藝術家木原共和Daniel Coppen共同創作，在未來廣場上設置一條挑戰人工智慧的遊戲賽道，歡迎觀眾嘗試在不被AI辨識發現的情況下抵達終點，藉由互動誘發大眾思考自動駕駛系統的潛在危險；廣場上同時與NFT社群「眾聲道VolDAO」合作，展出四組藝術家的生成式藝術品，向觀眾展現充滿活力與跨域合作的藝術面貌。

活動期間除了上述作品常態展出外，戶外同時用「異質組裝」的精神搭建成舞台，藉以回應本次「鎧美拉之島」的主題，於C-LAB未來廣場上安排兩場戶外演出：11/2(六)開展日晚間七點到九點，邀請臺灣三位表演者共演現代特技與跨界馬戲「康丁斯基的夢」；11/15(五) 下午四點半到晚間九點的音像演出，邀請日本雙人組高橋啓治郎＆首藤陽太郎、韓國雙人組oOps.50656、義大利籍藝術家Luca Bonaccorsi與臺灣多位藝術家連袂表演，不僅藝術展演本身富有跨域、幻想的特質，也希望用多元迷人的演出吸引更多不同參觀群眾，豐富本次及未來的臺北數位藝術節。本次活動皆為免費、免票入場，歡迎民眾蒞臨觀賞。更多臺北數位藝術節資訊請上2024臺北數位藝術節官網、臉書粉絲專頁。

展覽資訊
2024臺北數位藝術節—鎧美拉之島
日期：2024.11.2(六)-11.17(日) 週一不開放
時間：12:00-19:00
地點：臺灣當代文化實驗場 C-LAB （美援大樓展演空間＆未來廣場）
備註：11/2（六）響應白晝之夜延長開放至24時