延續去年（2023）白鷺鷥文教基金會30週年發表的《希望》虛實沉浸式展演，今年推出進化升級版《希望、和平、愛 》，與科文双融及双融域合作共同主辦，由白鷺鷥文教基金會董事長盧佳慧親自原創、製作、導演、策展，於2024/11/22~24、11/29~12/1在台北101五樓的「双融域AMBI SPACE ONE」全台首創5G+4K全沉浸數位展演平，結合沉浸藝術、表演藝術及互動藝術等多重形式，讓觀眾浸潤於藝術的無垠海洋，親身體驗愛與和平的精神洗禮，並讓希望之舟揚帆起航。

圖 / 白鷺鷥文教基金會提供。
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延伸閱讀「藝中求新，新中求藝」跨界引領品牌台灣！「希望、和平、愛」白鷺鷥文教基金會30週年虛實沉浸展演！ 專訪董事長盧佳慧！

宣揚和平與愛，為世界點起希望的燈塔

自幼耳濡目染，盧佳慧繼承了家族對藝術與本土文化的深植情感，以獨特的創作視野與跨領域的探索精神，作品屢屢突破傳統藝術的界限。近年來，她致力於發展創新科技應用，結合她在音樂上的專業，並且秉持著「藝中求新，新中求藝」以及「品牌台灣」的精神，跨足音樂、表演、美術、文化、舞蹈、劇場、科技，七項專業領域，用以推動、保存及累積台灣新文化。

盧佳慧深感近年來全球疫病肆虐及戰火紛飛造成之傷害及恐慌，深覺人心亟需慰藉與寄托。她深信藝術不僅是療癒心靈的避風港，更是啟迪「希望」的燈塔。因深受諾貝爾和平獎之得主修女德雷莎（Mother Teresa）的啟發，而體悟到愛與和平的重要性，「若這世界沒有『愛』，人們對世事漠不關心，戰爭與貧困將難以終止。」而家中掛著父親寫給母親的百愛圖，以及白鷺鷥基金會出版盧修一博士的墨跡選，其中包含著「最愛台灣」、「愛的不得了」、「愛琴海」、「愛情閣大學士」等，讓她意識到需將「愛」加以擴大並彰顯之。

此展演反映出動盪時代的不安，及對「愛」與「和平」深切渴望之呼喚，希望借助科技與藝術的雙重力量，將歷史、自然與人類夢想串聯交織，創作出如詩如歌的祈禱篇章。

圖 / 白鷺鷥文教基金會提供。

長輩之潛移默化，種下「愛」的種子

《希望、和平、愛 》，是以台灣的「DNA」為基底，由盧佳慧所創製的四件作品：《向暘》、《蝴蝶蘭》、《迷》、《殉》，透過創新之轉換，將觀者引領至一個超越日常與現實的空間，場域四周的牆壁、地板皆成為生動的畫布，投射出變化無窮之奇幻景象。

今夏外婆的辭世，讓盧佳慧追憶與⾄親相處的點滴。人稱「綠手指」的外婆，總是在庭院裡忙碌地照料花草。然而，這背後，暗藏著白色恐怖時期的恐懼與無奈。當時，盧佳慧的父親盧修一突遭政治拘捕，⺟親陳郁秀四處奔走，為求安全與⽣計，將體弱多病的她寄養於外公外婆家。「虎外婆」⼀絲不苟，從訓練跑步、跳繩、游泳到練琴，把每⽇⾏程安排的滿滿滿；如第⼆個⺟親的外婆，另有溫柔的⼀⾯，在她童年的空隙時光，常精⼼編述各種花卉童趣故事來樂教。

⾃幼聽著花仙子故事、看著各類植物成長過程的盧佳慧，在長輩的潛移默化及薰陶下，幼⼩⼼靈⼀早便悄然的被埋下了愛與堅毅的種⼦。抽絲剝繭下，不難發現，總以花兒來命名作品的她，因長期受澆灌，家⼈曾經的教誨和對⽣命的態度，儼然已成為她藝術創作的重要養分，使之⽇漸茁壯成長，獨樹⼀格。

圖 / 白鷺鷥文教基金會提供。
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作品《向暘》是盧佳慧對⽗親盧修⼀博⼠的緬懷和致敬。她的靈感源⾃於烏克蘭的國花，⾃俄烏戰爭起，向⽇葵便成為團結、反戰與希望的象徵；除外，烏克蘭老婦於戰爭裡把國花種⼦放進俄軍⼠兵⼝袋中並道出：「來到我國作戰，必死於此。死後，你將化為泥⼟，滋養種⼦在這片⼟地上發芽成長。」此勇事震撼盧佳慧，故以上述為啟發，編織⿊暗中萌芽的希望旅程，⾒證⽣命的誕⽣、⾃由的爭取與永恆希望的⼒量。光明，正從無垠⿊暗中破繭⽽出，為整場展演之精神主軸，同時也紀念盧修⼀博⼠創辦⽩鷺鷥⽂教基⾦會30週年。盧佳慧說，燦爛如向⽇葵般的⽗親，始終像⼀縷陽光，溫暖照耀著她的創作道路。作品以五段式ABACA的⾳樂結構編排，圍繞「五度循環」的⾳樂邏輯，如同⽣命循環般充滿哲理，並映射「與道合⼀」的終極理念，也是盧修⼀博⼠皈依道教後所追尋的⽣命終極智慧。

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升級版的《蝴蝶蘭》是獻給在愛、家庭、國家與社會奉獻中經歷蛻變的母親——陳郁秀教授。此作源⾃盧佳慧參訪台南蘭科植物園的經驗，被形似舞孃⼜似蝴蝶的「蛾型⽂⼼蘭」深深吸引，引發了⼀場關於愛、犧牲與重⽣的夢境。故事圍繞著⼀隻美麗的蝴蝶遭捕、備作成標本之際，幸得男植物學家的相救。感念的蝴蝶向萬物之神祈求，渴望化成⼈形、回報恩情。轉換為女性後，深情投入，但無奈植物學家早已⼼有所屬，為情所困的她，便再度哀求萬物之神將其變⾝為植物學家所專研之絕美蘭花，成為全球最獨特的蘭花之后。植物學家為之眷戀不已，如償夙願；最終，受到萬物之神的憐惜，花謝後將其轉為星座冠，成了夜空中的永恆之星。此作的情感深度與象徵意涵，⼀如陳教授那堅韌付出和蛻變過程，在極其艱難的時期依然勇敢為家庭、國家及社會貢獻的非凡⼈⽣。

《迷》以兩大主題「為何而生？為何而死？」以及「美麗哀傷、虛無縹緲」引導觀者進入靈魂深處的探索。曲式結構極具變化性，調性、拍號、速度與風格迥異交替，猶如人生的崎嶇曲折，表現出宛如漩渦般的迷戀與迷失。以國寶級畫家外公陳慧坤的經典自然景致，烏來瀑布、能高瀑布、野柳奇景、觀音山及玉山等作品為基底，轉化為立體動畫場景，舞者和鋼琴演奏交錯融合，宛如一段愛麗絲式的荒誕旅程，墜入現實與虛幻交錯的迷宮。

圖 / 白鷺鷥文教基金會提供。

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《殉》為一齣時空交錯的奇幻探索劇場，作為跨代即時互動新媒體劇場《路》與《追》的終章。劇情以1938年宜蘭南澳泰雅族少女莎韻的離奇失蹤事件為背景，透過跨時空的敘事手法，展現歷史被重塑、英雄傳奇的政治化背後，潛藏著無數不為人知的真相與懸念。充滿謎團的莎韻之死，在日治政府的扭曲渲染下，成為愛國犧牲。她的形象穿越時代，被人歌詠、繪畫，甚至改編為電影，神話的虛構，使她成為歷史的懸疑。謎般的戲碼，引領觀眾踏入神祕的追尋之旅！
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科技與文化的創新結合

為開啟感官之鑰，盧佳慧親自作曲、創作、設計、導演、策展、演出，委請瑞意創科的張文杰擔任技術總監，並邀請台灣知名舞者張逸軍互動演出。涵蓋動態捕捉（motion capture）與容積攝影（volumetric video capture），並輔以AI演算技術擴增影像解析度，即時搭配3D動畫（開發音樂判斷自動對應影像播放系統），結合AI生成與3D建模，將各種花卉與盧佳慧的毛筆手繪音符標誌，生動地跳躍於其中；並使用生物擬態讓AI生成花卉舞動之，別有一番韻味；更採用台灣特有種的鳳蝶、阿嬤蘭等下去做多種層次變化，著實將其音樂夢想幻畫成真。

在視覺呈現上，設計了鏡像排列的延展結構，運用物件在四面立牆及地板之間的流動穿梭，藉由360度空間Mapping技術，實現裸視3D的無邊界視覺效果，讓觀者彷若置身於無垠虛實交錯的幻境。此外，透過精心配置的空間裝置和地面互動，策劃群體儀式般的藝術體驗，賦予劇場式的參與感與沉浸感。
圖 / 白鷺鷥文教基金會提供。

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在互動表演方面，將安排鋼琴家與舞者現場即興演繹，虛實交錯的共構整合，呈現極具戲劇張力與視覺衝擊的新形式。整場展演不僅挑戰感官的邊界，更旨在打破物理與數位的界限，構建出一個充滿故事性的超現實世界。

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跨域創新，連續斬獲國際殊榮！

疫情間，音樂家盧佳慧跨界之作「夢鍵愛琴」榮獲義大利 A'design 設計獎（表演藝術類），本計畫前往勝地科莫湖的歌劇院領獎，但怕途中染疫，最終取消行程；而由盧佳慧董事長為白鷺鷥文教基金會製作策展「神聖花園」參加歷史悠久40多年的奧地利電子藝術節，展現台灣之聲、台灣之美及台灣之創的一系列跨界表演藝術節目，剛傳捷報，於今年11月1日獲得德國紅點設計獎之殊榮（品牌與傳達類），理應前往柏林音樂廳之頒獎，卻因忙於展演事宜而無法參加，連續兩回於表演藝術殿堂之授獎典禮皆因而錯過，但滿懷感恩的盧佳慧卻捉狹地說道：「不是不到，⽽是時候未到！」憶起為睹「曇花⼀現」的芳澤，曾與外婆⼀同守夜，但卻不敵睡意、打盹錯過，當時外婆的⼀席話、⾔猶在耳：「花開花落⾃有時，錯過花開不可惜，只要過程美好，仍舊相當值得！來⽇⽅長，還會有機會的！」


圖 / 白鷺鷥文教基金會提供。

關於盧佳慧

音樂家、跨界創作藝術家、白鷺鷥文教基金會董事長，國立台灣藝術大學副教授，也任教於師大附中。近年涉足導演、策展、製作，近期於國際上榮獲34個獎項；致力將音樂表演與美術、文化、舞蹈、劇場及科技結合，展現如戲劇般的新表演藝術。曾獲 Artist International’s Annual Young Artists Award 與 Outstanding Alumni-Winners Award in Piano 獎項，受邀於紐約卡內基廳及林肯中心舉行獨奏會。跨界表演、主持、寫作、出書、訪問國際鋼琴家、於報刊發表樂評、首演國人新創、發表個人創作。合作過有:國家交響樂團、國台交、北市交、湖南交響 樂團等。於新竹之春之傑出青年音樂會、河合30週年歷屆傑出得獎人聯合音樂會、國際台灣蕭邦音樂節等受邀演出。

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白鷺鷥文教基金會董事長盧佳慧。圖 / 白鷺鷥文教基金會提供。