英國每日電訊報（The telegraph）首席藝術評論家多曼特（Richard Dorment），近日發表兩篇回顧2014年藝術展覽的文章，評論英國最好與最壞總共10個展覽。

 

The 5 best art exhibitions of 2014

1. Matisse: The Cut-Outs, Tate Modern

2. Rembrandt: The Late Works, National Gallery

3. Malevich, Tate Modern

4. Veronese: Magnificence in Renaissance Venice, National Gallery

5. The First Georgians, Queen's Gallery

 

The 5 worst art exhibitions of 2014

1. Morris and Andy Warhol, Modern Art Oxford

2. Ciara Phillips, Turner Prize Exhibition, Tate Britain

3. Matthew Barney: River of Fundament, Artangel

4. Phyillida Barlow, Duveen Galleries, Tate Britain

5. Marina Abramovic: 512 Hours, Serpentine Gallery

 

2014好展冠軍 馬蒂斯：剪紙藝術

 

英國泰特現代藝術館（Tate Modern）策畫的「馬蒂斯：剪紙藝術」（Henri Matisse: The Cut-Outs）榮登冠軍。該展覽呈現馬蒂斯《雪花》、《舞者》、《馬戲團》以及《蝸牛》等，總共120多幅剪紙藝術作品。

 

1940年代，高齡70歲的馬蒂斯動過兩次手術，身體虛弱而無法作畫，於是使用新的創作媒介，以剪刀與色紙拼貼出作品，讓他的藝術成就達到另一個高峰。馬蒂斯的剪紙藝術不輸給其他繪畫形式，線條與形狀簡潔凝鍊，並賦予色彩明度和亮度。

 

多曼特認為該展最成功的地方，是策展人將作品按照年份排列，呈現馬蒂斯晚年創作的階段性變化，讓觀者可以感受馬蒂斯的創造力與想像力。

 

2014好展亞軍 林布蘭晚期作品

 

英國國家藝廊（National Gallery）舉辦的「林布蘭晚期作品」（Rembrandt: The Late Works）展覽，獲選第二。

 

林布蘭早年意氣風發，畫作深受貴族青睞，在世時便享有盛名。但他晚年過得十分清苦，自1641年妻子與孩子過世後，他和女僕同居，被天主教會視為罪人，畫作訂單因此大減，最終導致破產。

 

不過，他仍然沒有放棄繪畫，創造力與產量絲毫沒有減退。林布蘭在1650至1669年期間追求更新的藝術形式，繪畫主題大多描繪人物心理，畫風則黑暗陰沉，飽含悲傷與苦楚。《瓊德曼醫生的解剖課》（The Anatomy Lesson of Dr Joan Deyman）、《盧克蕾提亞之死》（The Suicide of Lucretia Rembrandt）等都是這時期的佳作。

 

多曼特表示，起初聽聞該展覽有90多幅畫作令他卻步，不過他踏入展場後對此改觀。策展人將畫作以自我審視、光影實驗技法、日常生活的觀察、私密、內在衝突等六個主題，分類展出林布蘭的畫作，有效幫助人們感受林布蘭創作的心路歷程。

 

2014好展季軍 馬列維奇個展

 

第三名同樣是泰特現代藝術館策畫的展覽，是俄國藝術家馬列維奇（Kasimir Malevich）的個展。多曼特心情振奮，因為這是英國首次展出俄國至上主義的畫家作品，他期待往後會有更多相關的展覽。

 

馬列維奇是20世紀俄國至上主義（Suprematism）的創始人，同時開啟現代藝術的發展。至上主義強調圓形、方形、線條等幾何形狀，注重使用有限的顏色，否定繪畫的主題、空間以及氛圍感，「無」是至上主義的最高原則。

 

他的代表作為《黑方塊》（Black Square），透過黑色正方形體現視覺藝術的抽象概念，而描繪《黑方塊》可不簡單，必須具備色彩、構圖的非凡才能，因為《黑方塊》並不是真正的正方形，它的框架皆不平行。

 

2014壞展冠軍 愛是足夠的：莫里斯與安迪．沃荷

 

多曼特評選最差勁的展覽是「愛是足夠的：莫里斯與安迪．沃荷」（Love is Enough: William Morris & Andy Warhol），由透納獎（Turner Prize）2004年得主傑瑞米．戴勒（Jeremy Deller）策辦，於英國牛津現代藝術館（Modern Art Oxford）展出。

 

傑瑞米．戴勒說明，莫里斯與沃荷在各自的時代裡都擁有高度影響力，而且各自創辦的版畫事業，也都經營得有聲有色。他們也關注政治議題，莫里斯批判19世紀工業文明，沃荷則對20世紀工業文明幽默以待。

 

「沃荷與莫里斯的經歷相似只是傑瑞米．戴勒個人的想法。」多曼特指出，莫里斯鄙視富人，想推翻資本主義制度，主張革命社會主義（Revolutionary International Socialism），曾日以繼夜參加示威遊行；沃荷追求財富，且喜愛引人注目，他也不關心政治，面對社會事件總是以中立客觀，毫無感情的角度描述。

 

2014壞展亞軍 透納獎：席亞拉．菲利普斯

 

加拿大女藝術家席亞拉．菲利普斯（Ciara Phillips）今年獲得透納獎提名，她擅長以絹印製作壁畫、相片與各類紡織品，藝術主題則重新詮釋1960年代的消費文化，以及廣告標語與意象。

 

菲利普斯獲選透納獎的作品為《事物共享》（Things Shared），是她於2010年將The Showroom Gallery改造為工作室，邀請設計師、藝術家以及當地婦女團體共同討論與進行創作，在入選透納獎後於泰特不列顛美術館（Tate Britain）展出。

 

《事物共享》為手作的印刷品，以豐富鮮豔的色彩構成，上頭有著各種顏料噴灑的汙點，具有爆炸的意象。這些印刷品直接貼在牆壁上展出，多曼特只用一個單字「壁紙」（Wallpaper）形容這個展覽。

 

2014壞展季軍 馬修．巴尼：基礎之河

 

馬修．巴尼（Matthew Barney）是當今最知名的實驗電影導演之一，其電影含括音樂、繪畫、雕塑等各種藝術領域，敘事則運用晦澀難懂的符號象徵，以及堆疊大量的神話傳說，讓觀者難以切入主題，並理解藝術家的創作意涵。

 

新作《基礎之河》花費六年時間拍攝而成，改編自諾曼梅勒（Norman Mailer）1983年的小說《古代的傍晚》（Ancient Evenings），並於英國國家歌劇院（English National Opera）展出。馬修．巴尼藉由原著古埃及法老的夜生活與七段死亡故事，並混合歌劇表演與雕刻等藝術領域，反映美國汽車工業的興衰。

 

多曼特認為《基礎之河》的敘事結構一團混亂，可能與原著《古代的傍晚》本來就散漫而無條理有關，而且影片又過於冗長，看完需要花費六小時。

 

REFERENCE

【The Telegraph】The 5 best art exhibitions of 2014
【The Telegraph】The 5 worst art exhibitions of 2014