「那是最好的時代，也是最壞的時代…是充滿希望的春天，也是令人絕望的冬天…不論說好說壞，都堅持只能用最高級的形容詞來描述它。」─狄更斯，《雙城記》。

狄更斯《雙城記》筆下的平民百姓，在法國大革命前夕面對貴族壓迫，於未來，也許是正走向天堂，也可能正走向地獄。在台北2015年的當代藝術館裡，「雙城記－陸先銘、郭維國雙個展」則將領著人們，走向藝術家陸先銘與郭維國心之城的況味，展覽展至3月15日。

陸先銘的創作富社會情懷有如警世預言，郭維國則感情纖細，兩人年紀相仿，雖為知交，創作卻走向不同路線。策展人崔燦燦表示，陸先銘關注宏大的社會敘事，題材裡有陸橋、城市、建築的巨觀變化；而郭維國則將城的問題內化，以個人感受與想像來表達。

在展覽裡表現出的兩城，就這麼在當代藝術館裡，一大一小，一緊一鬆地拉開這檔展覽的巨大張力，讓人們領略到兩位藝術家經歷台灣20餘年社會、文化歷史與當代藝術發展後，轉化出的藝術創作。對崔燦燦而言，雙城記講的不僅只是兩個城市，也是每個人對城市的不同嚮往。

浮城過影 飄飄何所似……

飄飄何所似，天地一沙鷗。陸先銘近年的代表作《飄飄何所似》，呈現了他近20年的創作思路。《飄飄何所似》以巨幅尺寸描繪城市裡一對坐在椅子上的老婦人，兩人百無聊賴地坐在一起，身旁兩側則是高架橋與廢墟。

「人串聯起來，就是城市運作的軌跡」陸先銘表示，這些日常的小人物，日常總被人們忽略，他希望人們能從小人物身上，嗅到一起生活在土地上的氣味。高架橋則是陸先銘作品裡重要的元素，象徵了時間的連結、地方的連結、情感的連結；一旁頹敗的廢棄建築，更是一座城市的過去。

畫作左下角正在奔跑的小人符號，是陸先銘20年來慣常畫在作品裡的符號。陸先銘說，在20年前的小人是垂頭喪氣的，那時還年輕，覺得城市生活裡的人們很像螞蟻，一個推著一個走，日復一日地過著生活。

20年間，陸先銘畫裡的小人越畫越積極，從開始往前奔馳。到了這次，小人更從畫裡跳出來，成為立體裝置作品《奔》。《奔》在當代藝術館裡四處奔走，從一樓奔跑到二樓，最後以2.5公尺高的巨型雕塑，矗立在當代館二樓，宣示藝術佔領當代藝術館。

萬園有靈 我的一顆心……

陸先銘2.5公尺巨型雕塑《奔》正對著的，則是郭維國1.5公尺高的《我的一顆心》。郭維國說，他這次為了當代藝術館的場館，將常出現在創作裡的心臟元素，轉化成立體雕塑作品《我的一顆心》，做得是他一顆藝術的心。

這顆心臟被一個三角支架撐起，正面面對著投射光，下方是一片三角形草地，心臟背面陰影則投影上各類剪影。郭維國說明，這顆心臟有正向的光明面，以及面對心裡的陰暗面，陰暗面的投影是他生活與作品的元素個種樣態。

郭維國的作品常在現實與理想，理想與想像，想像與潛意識中徘徊，這顆心也是，心是藝術的心，三角形平和與理性，而底下的草皮則是將心放置在生活的現實之中。

除了新的雕塑作品，在郭維國「萬園有靈」展場中，也展出他新的報喜圖系列作品。中國書畫裡常見喜鵲報喜，滿園春色的祥和題材，經郭維國的轉化，他的報喜圖雖然看起來大致祥和，但細究之下卻如現實生活般殺氣騰騰。

「現實生活裡的悲歡離合，愛恨情仇，我把他隱藏在裡面了」郭維國解釋道。在他的報喜圖裡，有「豹」，有「喜鵲」，裡頭兩隻喜鵲正在爭奪一塊食肉，滿是傷痕的豹則要努力保護這塊肉，先殺掉其中一隻喜鵲，再作勢要攻擊另一隻喜鵲。報喜圖報的，是一則城裡的警世之言。