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西洋藝術史

行為藝術Performance Art

  • 【關鍵字】
    行為藝術、偶發藝術、身體藝術、亞倫‧卡布羅

    行為藝術,也稱為行動藝術、身體藝術、表演藝術等目前通用的用法是“Performance Art”。行為藝術包括“偶發藝術”(Happening Art)和“身體藝術”(Body Art),他產生於50年帶末,盛行於60年帶出岐。引起廣泛注意是在本世紀60年代末。

    偶發藝術(Happening Art)
    【代表藝術家】
    亞倫.卡布羅(Allan Kaprow,1927~)
    亞倫.卡布羅為偶發藝術最有名的從事者,而“偶發藝術”一詞是他發明的。卡布羅把許多事物結合為ㄧ體,並讓觀眾也介入藝術,將參與的觀眾行為視為藝術的ㄧ部分,使藝術成為一種“事件”。從環境及霧體所感到的聲音、氣味、感覺、動作、時間等,都是偶發藝術要傳達的內涵。卡布羅把波洛克的繪畫行為,更擴大到了實際物體及環境上去,於是誕生了偶發藝術。藝術家為了避免事過境後無痕跡,因此以攝影和錄影記錄他們所從事的這一活動。卡布羅最初進行的事件,都備有腳本,並延請著名演員。1959年,他在紐約的魯本畫廊舉行了稱之為《分成六部份的十八個偶發》的表演。卡布羅事先編好了劇本,並確定了每個演出者的行動,也經過排練。他要把行為、影像、聲響、光亮、文學、色彩、形體、實物等效果組合成一體。這是卡布羅最初舉行的偶發藝術中最出名的事件。卡布羅後來轉向組織即興式的表演活動。1966年,他在紐約的長島組織ㄧ個名叫《Gas》的集體性“事件”。

    克雷斯.歐登伯格(Claes Oldenberg,1928~)
    克雷斯.歐登伯格於1962年作過ㄧ個“偶發”性的個人表演。他認為“偶發”藝術是“繪畫空間的延展”,他的看法正好說明了現代主義藝術從向繪畫空間靠近到後期向融入生活空間轉換這一特徵。

    【起源】
    偶發藝術是行為藝術中的主要部份,它從表面上看,是類似戲劇的ㄧ種表現藝術,但它又與戲劇不同。不同之處在於無前後銜接的觀念,沒有傳統的
    腳本,表現手段主要是表演者的姿勢、動態。在早期的偶發藝術中,“同時性”是ㄧ個重要概念。這個蓋電首先出現在馬列內蒂的戲劇《同時》中,兩個人在舞台上同時表演ㄧ互不相干的動作和情節。同時性是即興的靈感的閃現,他認為ㄧ件作品的價值在於即興,而不是長期的準備。偶發藝術的第二個概念是“綜合性”。綜合性是在強調打破的基礎上,綜合出新的藝術形式,從而給偶發藝術帶來一個顯著的特徵──非藝術。偶發藝術代表了現代主義藝術裕日常生活徹底混合的到來。在這哩,藝術不再需要憑藉ㄧ個物質的實物而成為藝術,而是人們的“行動”、“行為”本身就是藝術。相比普普的現成品藝術來說,偶發藝術將“物品”即藝術的概念轉變為“事件”和“行為”即為藝術的概念。

    身體藝術(Body Art)
    “身體藝術”也是行為藝術的ㄧ種。身體藝術的表演都以人的行為或行動為特徵。有的把自己裝扮成活的雕塑,有的表演“生活劇”,更有甚者,對身體進行自殘。

    【代表藝術家】
    勒瓦(Le va)
    勒瓦的成名是以藝術的名義用自己的血肉之軀猛撞堅石之牆,直到精疲力盡。
    伯頓(Burden)
    伯頓的成名是由於他以藝術的名義反覆將自己的頭滲入水盆,以致嗆水嗆的死去活來。
    姬娜.芳恩(Gine Pane)
    姬娜.芳恩小姐把一排七八個釘子嵌進她的手臂。

    【延伸閱讀】
    網路:
    Allan Kaprow
    https://en.wikipedia.org/wiki/Allan_Kaprow
    Performance art
    https://en.wikipedia.org/wiki/Performance_art