2017大內藝術節（Taipei Art District Festival）將在10月7日登場！本活動串聯大直、內湖地區的畫廊與藝術機構，今年的展期將延續到11月5日，除了靜態展覽，也增設多處公共藝術裝置，歡迎民眾共襄盛舉，認識大內特區的藝術能量與活力。
大內藝術節記者會合影。左至右：策展人林志明、北市文化局長鍾永豐、台北市藝術產業協會理事長陳菁螢、策展人羅健毓。圖/非池中藝術網攝。
莊志維的公共藝術裝置《森林裡的洋流》以彩虹為概念，在夜晚散發光芒。圖/大內藝術節提供。
從2013年至今，大內藝術節已邁入第四屆。台北市藝術產業協會理事長、尊彩藝術中心總經理陳菁螢表示，藝術節的最初始的目標，是培養更多藝術欣賞人口，開創新的視覺藝術展覽方式。而在歷年的活動中，帶動了許多藝術工作者、策展人加入，除了促進產業活力，也培育了許多新生代的人才。
今年藝術節串聯9所畫廊和58位藝術家，將舉辦主題展覽、微影展、公共藝術展、市集、派對和導覽巴士等活動，民眾皆可免費參與。接下來，將帶領讀者一覽主要的活動。
記者會紀錄，左：黃心健作品《血脈之線》；右：藝術家柯姿安扮演的「瑞安」機器人，她也會在藝術節中以不同型態的裝扮亮相。圖/非池中藝術網攝。　
藝術特區主題展「藝術的價值」
藝術的價值要如何訂定？在進入市場機制後，藝術品都擁有各自的身價；但它本身的價值，也要考量與社會文化之間的關係而定。主題展「藝術的價值」分為四個展區，由國立台北教育大學教授林志明擔任總策展人，並聯合傅遠政、楊雅翔共同策劃。
今年為台灣解嚴三十週年，於尊彩藝術中心展出的「解／嚴」找來23位藝術家參展，包含1980年代解嚴前後，已在藝壇活躍的藝術家，到目前還在學的年輕創作者，呈現不同世代的創作者，對解嚴後台灣社會轉變的多元看法。
吳天章《心所愛的人》。圖/大內藝術節提供。
姚瑞中《萬萬歲―蘭嶼陸指部》。圖/大內藝術節提供。
為了避免策展人單一觀點的詮釋，林志明除了邀請藝術家參展、提供作品外，也對藝術家進行訪談，現場將播放藝術家的解說。他也請藝術家再推薦其他的參展者，形成共同組織的實驗性策展。
大觀藝術空間和王道銀行藝文空間分別舉辦「話．時代」展覽和「亞特的疑問」微影展。「話．時代」則以前輩至當代藝術家的作品，梳理台灣畫廊產業的發展；楊雅翔策劃的「亞特的疑問」從10月7日開始，連續播放5部精彩的藝術題材電影，如《攻佔羅浮宮》、《蘇富比偽畫大師》，引發觀眾對藝術價值與生態的好奇。
《攻佔羅浮宮》海報。圖/得利影視提供。
秋刀魚藝術中心則將展出傅遠政策劃的「塗．勞時代」，以６位藝術家的創作，展名「塗（抹）」字借代了藝術生產的勞動，以藝術家對歷史、社會和物件的再書寫出發，展現不同媒材經創作者勞動所呈現的質感。
劉秋兒《用黑色墨汁把中央山脈塗在一塊抹水性白底膠的帆布上》。圖/大內藝術節提供。
公共藝術展「園藝的園異」
今年特別增加的公共藝術展，考量城市整體的空間規劃，邀請實踐大學建築系教授蕭有志策展。展覽將公共藝術安置於公園內，為大家習以為常的空間，添增更多的美感與樂趣。例如蔡坤霖的《戲台》將在明水公園展出，該裝置由塑膠水管與層板組成，民眾可以自由地坐臥、攀爬中，成為台上的角色，也能在體驗中，打破「藝術品無法碰觸」的疏遠感。
蔡坤霖《戲台》。圖/大內藝術節提供。
移動風景－文化巴士計畫
策劃人羅健毓與多間畫廊合作， 透過公共運輸工具，向沿途的行人推廣藝術家作品，也在原本空蕩的公車亭裝設藝術裝置，民眾在候車時，將巧遇不一樣的驚喜。
郭昭吟《家》以編織螞蟻和穀物的造型，為公車亭添增許多趣味。攝於大直美堤花園一站牌。圖/大內藝術節提供。
「移動風景－文化巴士計畫」。圖/大內藝術節提供。
除了以上展覽活動，還有演講、打卡贈禮等動態活動，瀏覽更多資訊可點擊官網> https://www.facebook.com/tadfestival/