初次聽見《離岸星塵》之名，心中不免浮現一些不明所以而天馬行空的想像。離岸，意味著某種找尋；星塵，意味著某種發光的量體。然而，這樣的意想在現實中並沒有繼承相應的經驗，筆者便如同掉入兔子洞的愛麗絲，面對作品只能試圖找出解釋──好吧！充其量只是描述置身作品之中的感受。仔細梳理一番感受，陳肇彤的作品稱不上怪誕，但有一種不合理性的趣味藏匿於作品之間──似乎在玩捉迷藏一樣，當我們在作品中試圖留意，便悄然溜到另一處。

離岸，是一種表面之上的找尋

當我們進入展場空間，《地殼與星》置於玻璃帷幕的角落──描圖紙的飄動似乎是一種邀請，回應推開門的舉動；而石膏塊卻試圖壓抑某種信息，引導觀眾走進某種奇幻場域。《海市》由三塊石塊翻模構成，透過不鏽鋼的支架撐起龐大的量體，如同石碑般──依序地佇立於空間中。當我們穿梭於碑林之中，褪去柏油的路面──凹凸不平卻又層巒迭嶂，向觀眾展現另一種望向大地的視角；石頭表面佈滿飽和的筆跡，造就的波光粼粼不時勾引目光──如同碑文，向觀眾揭露藝術家傾注作品一筆一劃的記載。當我們俯首望向支架中的鏡面時，頃斜的石面向身後襲來──一種稍縱的壓迫感，卻又讓觀眾反覆感受，試圖尋找一種動態的凝視。隨著凝視逐漸擴大，量體劃設的邊界似乎開始與空間建立某種關係──一種意義維度的言說正逐漸形成。

陳肇彤《地殼與星》，石膏、描圖 紙、碳，尺寸依場地而定，2021。圖/絕對藝力提供。
陳肇彤《海市》作品局部，FRP 上色、 碳、墨汁、不 鏽鋼，尺寸依場地而定，2021。圖/絕對藝力提供。
《離岸》為我們解釋展場的成分──紙、石塊、不鏽鋼、碳，框架如同元素週期表分析著散佈空間的作品，框架卻跳開空間理應的安置，任性地遠離緊靠牆壁的擺設，產生一個微妙的距離。至於《移山》，則是藝術家為我們演繹一場提煉石塊的過程──牆上留下碳跡，是試圖從物質表面遠離顏色的證明。我們在石頭中析離不同的元素，也在這些翻模作品中得到不同的材料，諸如鐵塊、環氧樹脂、碳粉。透過複製與分析的手法，陳肇彤似乎有意無意地想要暗示「石頭」在這些作品之中的意義，而其意義卻非只有表面上的意識經驗。
陳肇彤《離岸》，不鏽鋼、透明 片、碳，91x26x60cm，2021。圖/絕對藝力提供。
這不禁讓人想到，海德格（Martin Heidegger）在〈藝術作品的本源〉的一段描述：「石頭負荷並顯示其沈重。這種沈重向我們壓來，它同時卻拒絕我們向它穿透。要是我們砸碎石頭而試圖穿透它，石頭的碎塊卻決不會顯示出任何內在的和被開啟的東西。」的確，當我們的「意識」試圖剖析石頭的質地，將這些石頭的沈重、光澤放入計算之中，便是將我們放入規定之中。這些規定把在場的人都限制其中，讓人從「意識」汲取合理的解釋，然而解釋卻無法全然描述石頭賦予我們的「意義」──壓迫感後的反覆遊戲、波光粼粼上的動態尋覓。這些「意義」的言說性遠離了測度，遠離了「意識」，也遠離了對作品的凝視。「意義」似乎建立於「意識」之上，卻不離在「意識」中。在意識的表面如何探究意義呢？
我們不妨這樣想：若是考慮石頭與大地的關係，一塊石頭是無意義的，但若人們置石頭於大地之中，其意義便敞開在這場域中。石頭之於人，之於大地，彼此建立相互依存的關係，而意義卻無法成立於三者之一，或捨棄任何一者來談及。可見，只要三者之中有一樣不存在，其他的兩樣也就等於不存在了。

星塵，是一種表面之間的輝映

對陳肇彤而言，光似乎建構了我們感知的世界。透過光的反射與折射，我們才對時間與空間有了概念；透過光，我們才劃設了自我與世界的邊界。在作品中，光成了引導觀者找尋意義的路徑。《位移》分割了石頭，使得量體如扇般的展開，內裡的鏡面卻反映外在的影像。似乎是縮小版的《海市》，將石頭──鏡像──觀者三者的共構方式反向地壓縮在一塊石頭中，並且再一次將意義的話語權拋向觀者。《板塊Ⅰ》、《板塊Ⅱ》拍下藝術家自身手指上傷口痊癒的過程，試圖將疼痛所形成的意識做時間性的分割──或是膠捲式的影像排列，或是書頁式的影像重疊。影像作品依附在鋼片上，如此的安排，似乎是將意義維度的表述交給了空間。於是，「意義」的找尋篇章尚未完結。在這樣尋尋覓覓的過程中，我們試想：當意義的話語權回到觀者，又如何對觀者的自我做自身之外的詮釋？
陳肇彤《板塊 II》，數位微噴錶於鋁板，84x60cm，2021。圖/絕對藝力提供。
鏡子，或許是對這問題最直接的回應。庫利（Charles Cooley）在《人性和社會秩序》一書中提出鏡中自我：人們在鏡子中看到自己的形象，猶如人們從他人對自己的判斷和評價這面「鏡子」中發展出自我意識。依著鏡子的脈絡，當我們脫去鞋，踏入《海｜岸》，宛若進入到佈滿光芒映射的場域，時間與空間的分界在不同鏡面的顯像下，顯得曖昧不明。置身形式不一的鏡像空間，觀者在不同顯像前看見不同的自身──有的來自地面的觀看，有的被壓縮得細長，有些顯像甚至來自鏡子背後的事物。鏡子原本分隔內外的世界，顯示時間的現象真實性；所謂的「鏡」界卻逐漸變得無法被安立，自我的概念也被不斷地否定與建立。若是不同的觀者闖入邊界，自我意識便形成更加龐大的個體，卻僅限於某個無法被細說意義維度的世界。相互輝映之下，如同人們走入鏡面形成的大地，大地之上便映射了一整個大千世界。
回到意義的追尋，在鏡子之前，因為任何一個顯像必須有一個之前造成它的因子，所以在任何東西顯現之前，時間的概念是沒有意義的，時間只是一個觀者賦予一連串剎那的概念。時間沒有自足的存在，因為我們無法感受任何不屬於剎那之外的時間。時間和空間的存在，只是我們的經驗在相對系統的描述。意義之處，輝映於時間、空間之間，映照我們的意識之上──如同星星自身閃耀，才能映照表面之上的微塵。
陳肇彤《海｜岸》，不鏽鋼、影像、布、風扇、鋁箔膠帶、描圖紙，裝置尺寸依場地而定。影像長度:2分38 秒，2021。圖/絕對藝力提供。

童話故事的可能性

對筆者而言，《離岸星塵》像是述說著一段找尋意義的童話故事。當我們闖入這座碑林之時，意識表面便被灑入奇幻的法塵；當我們離開之時，故事的意義便閃耀於思想之間。面對童話故事，我們不會談論其在真實世界的存在性，但卻著迷於故事情節的有趣性。這種意識的轉向，這種意義，讓思想游向開闊的想像，並讓每個人走向屬於自己的童話式結局，或許就是陳肇彤最希望實現的可能性。

■ 盧澤霆
在臺南慢活的臺南人，畢業於實踐大學工業產品設計學系。
對佛教的歷史、哲學思想、藝術有興趣的佛教徒。
對當代藝術的多元性相當著迷；嘗試透過書寫，幫助自身搭建信仰與藝術之間抽象思維的橋樑。