色彩與日常生活習習相關，當人們設計商品、粉刷牆壁、染髮，都需要色卡做對照，才不會挑錯顏色。1966年，德國當代藝術家里希特（Gerhard Richter）調配獨特的色彩，在白紙上畫簡單的彩色方塊，創作一系列的色卡。

同時，這一系列色卡也被視為里希特創作的轉捩點。他的藝術風格多變，嘗試各種媒材與表現手法，從早期臨摹照片、表現攝影效果的繪畫，排列色塊的色票，到近年以自製刮刀描繪強烈色彩的抽象畫作，被譽為德國當代最重要的藝術家。

今年，英國多米尼克‧列維畫廊（Dominique Levy）為了紀念里希特的色卡作品滿50周年，以「里希特：色票」（Gerhard Richter：Color Charts）為題，展示19幅代表作品。展覽日期從10月13日到2016年1月16日。

隨機排列色塊 呈現機械式的美感

攝影發明後，人們不用透過畫家之筆，就能捕捉眼前的風景，傳統繪畫因此受到衝擊。但里希特認為繪畫不輸給相機，以照片作為摹本，開始用油彩描繪失焦、景深等效果，創作一系列「攝影繪畫」（Photo-paintings），探索畫作與攝影的關係。

里希特的早期作品以黑白色調為主，直到彩色照相技術普及後，他著迷影像的色彩變化，嘗試用其他色調創作攝影繪畫。1966年，他更直接對照商店販售的標準色卡，以油彩調配相同的顏色，描繪大小一致的方形色塊，再依據色塊的深淺變化排列。

由於色票用整齊劃一的幾何色塊組成，經常被視為極簡藝術的創作。但里希特否認這是極簡藝術，他曾說明，色票是將大眾商品作為繪畫主題，源自普普藝術的概念。

但1970年代起，他不再將商業色卡作為範本，發明一套嚴格的配色比例，總共創造1024種色塊。他以紅、黃、綠、藍色為主，混合其中二種或四種顏色，再利用灰色，以二或四的倍數調整濃淡變化，同時，他也隨機排列色塊，減少自己對構圖的影響。

里希特創作的一系列色票，雖然色塊的排列順序不同，但沒有表達情感，也不具有象徵或特殊意義，只是提供一個色彩資料庫與藝術計畫，呈現機械式的美感。

從1966年至1974年間，他花費八年創作一系列色票的作品。本檔展覽便展出色票尺寸最大的一幅畫作，高度約1.9公尺的《6種黃色》（Sechs Gelb），以及他首張自行調配色彩的畫作《180種色彩》（180 Farben），讓人們見識他獨一無二的配色美學。

REFERENCE

【Artnet】Gerhard Richter's Legendary Color Charts Turn 50
【Artlyst】Gerhard Richter's Colour Chart Paintings Reunited In New London Exhibition
【Artefuse】Featured Opening: Dominique Lévy To Present First Exhibition of Gerhard Richter’s Colour Charts Since Their Debut in 1966
【Wikipedia】Gerhard Richter
【Gerhard Richter】Colour Charts
【Dominique Lévy】Gerhard Richter：Color Charts
【Broadway World】Dominique Lévy Presents Gerhard Richter：Color Charts