今天的壽星荷蘭藝術家蒙德里安（Piet Mondrian），雖然已經逝世超過70年，但影響力仍未消退，持續與當代思維碰撞出新火花，他畫作中特有的幾何圖形遍及繪畫、時尚、工業設計、流行音樂等領域。

二十世紀後半，法國時尚大師聖羅蘭為了向蒙德里安致敬，推出一系列以三原色為主的服飾，直筒洋裝綴以紅黃藍方格，造型極簡卻不失前衛。聖羅蘭曾說：「蒙德里安即是純粹，沒有人能在繪畫上超越他這一點。」這也說明了蒙德里安對後世的影響。

1872年，蒙德里安生於荷蘭一個虔誠的清教徒家庭，自小跟著海牙學派的叔叔學畫，風格寫實優美，但他37歲時，受到荷蘭通神論影響，為他的藝術生涯帶來新的轉捩點。通神論認為過去的藝術家長期受到外在形式的束縛，反對為聖徒畫像、偶像崇拜等自然事物的再造，轉而追求內在的本質，達到更高的精神性。

蒙德里安結合荷蘭通神論與立體派的概念，與朋友創立了「風格派」(De Stiji)，並在合力發行的雜誌中闡述他對「新造型主義」(Neo-plasticism)的看法，一步步走向純粹抽象的世界。

新造型主義是風格派的核心理念，主張抽象和簡化，常用垂直與水平線條、紅黃藍與黑白的幾何圖形創作，達到美與平衡，而蒙德里安在畫面致力展現的和諧感，也是他理想的社會狀態。在工業革命與第一次世界大戰的背景下，人們的焦慮感與日俱增，蒙德里安決定用幾何方式，來寄託他對烏托邦的美好想像。

在《紅、黃、藍的構成》中，他只用直線與直角、三原色與黑白，表現出均勻的動感。這幅作品乍看之下很簡單，似乎不需要高超的繪畫技巧，但畫出精準的線條與色塊其實並不容易。

蒙德里安認為，要體現藝術的精神性，畫作中的現實元素必須越少越好，卻不代表，精神與物質的連結就此分離。對他來說，任何事物間都有共通的性質，得用幾何圖形，才能真正地展現出來。

同時，他也透過縝密計算的比例與精心安排的構圖，創造出一種動態的平衡，給觀賞者的視覺帶來強烈的音樂性。他生前最後一件作品《百老匯爵士樂》(Broadway Boogie Woogie)，以黃色為基調的彩色格子與棋盤式的結構，表現爵士樂的特質，不但給人輕鬆愉快的感覺，彷彿還能聽見樂音的潺潺流動。

Piet Mondrian, (b)1872.03.07 ~ (d)1944.02.01

REFERENCE

【圖】Wikipedia(Piet Mondrian)
【圖】Wikipedia( Evening; Red Tree)
【圖】Wikipedia(Gray Tree)
【圖】Wikipedia( Composition with Red, Blue, and Yellow)