「我認為，如果不把藝術置身於政治鬥爭之中，任何藝術都毫無意義……我的藝術是要成為一枝槍和一把劍。」－ 格奧爾格‧格羅斯(George Grosz)
格羅斯擅長以漫畫諷刺政治的腐敗及戰爭的殘暴等現實景況，把畫筆當作武器，毫不留情地抨擊當時德國資本主義社會的醜惡。他是達達主義和新即物主義(Neue Sachlichkeit)的代表藝術家之一，風格辛辣且具破壞力，以寫實的手段描寫客觀現實並加以批判。
「我的畫表達了我的失望、仇恨和絕望。我畫在嘔吐的酒鬼，畫緊握雙拳詛咒月亮的人；我畫臉上佈滿驚恐、在清洗手上血污的殺人者。」格羅斯曾這樣形容自己的作品。
格羅斯於1893年生於德意志帝國時期的柏林，21歲時遇上第一次世界大戰，被迫要服兵役，因此親身經歷了戰爭的紛亂和痛苦。這段期間的作品受到表現主義、未來主義及立體主義的影響，畫的多是生活中被忽略的人事物。
1917年的代表作《德國:一個冬天的童話》，便描繪德國的社會亂象與政治動盪。在畫面中央，一位穿著綠色服裝的男子代表資產階級，他正準備大快朵頤，在他前方的三個人物分別代表著教會、國家及學校。他們各自手持裝著理想的湯匙，等著餵食綠衣男子，希望能獲取金錢，然而後方的掌權者卻刻意忽略社會的紛亂，似乎隱喻德國的政治景況如同冬天一樣寒冷。
真實地描繪現實 新即物主義的核心人物
戰後，威瑪共和國成立，格羅斯開始創作諷刺漫畫。他早期透過達達主義的觀點批判社會，並支持共產主義。到了1920年代中期，他更以新即物主義的角度，用精確的觀察與描寫能力，把社會血淋淋的真實狀況描繪得淋漓盡致。
新即物主義又稱為新客觀主義，強調藝術創作應主題精確、直接的立體描寫，與表現主義誇張、扭曲現實場景來描繪人類心理的主張不同。作品常充滿藝術家對社會的批判和諷刺，強調親眼見到人事物的情景，而格羅斯更直接以畫中人物象徵某個社會階級。
《日蝕》即是格羅斯新即物主義時期的作品，整張畫充滿肅殺的氛圍，暗喻當時的政治與社會狀況。畫中共有六個人物，身穿藍色軍服的是德國總統興登堡，站在一旁對著總統竊竊私語的男子則代表工業家，還有四個無頭官員，而一把沾著血跡的刀放置在桌面上。刀子旁，站著一隻被蒙住雙眼的小驢子，好似待宰的羔羊，地板的骷顱頭又似乎預言著死亡。
移民美國後 風格劇烈轉變
1933年，格羅斯因反對納粹，在希特勒正式掌權前離開德國，移民到美國，並任教於紐約藝術學生聯盟。在美國期間，他一改以往辛辣的風格，開始畫傳統的裸體畫像和水彩風景畫，變得較為溫和浪漫。
但第二次世界大戰爆發後，格羅斯又開始批判戰爭帶來的災難。他深深感受到當代世界不可能有真正的和平，但此時的作品不再諷刺資產階級與政府官員，而是改為描繪荒涼的未來景況。
在《和平II》畫面中央，有一位穿著大衣的骷髏人，正走出一棟剛被炸毀的建築物，暗喻人們背負著傷痕，試著走出過往的戰爭殘骸，卻是邁向未知與迷茫的未來。這幅畫的風格晦暗、人物形體模糊，比以前的作品更具表現主義的色彩。
不幸的是，格羅斯於1959年返回德國時，因喝酒失足從樓梯上滑落，意外去世，享年65歲。雖然格羅斯已經逝世超過50年，但他幽默諷刺的作品仍對後世極具影響力。
在德國，格羅斯影響了新即物主義的藝術家，在美國，他則影響了社會現實主義者。1960年代，甚至有一部關於格羅斯的奧斯卡提名的短片《George Grosz' Interregnum》，紀念這位以畫筆捍衛社會的鬥士。
George Grosz, (b)1893.07.26 ~ (d) 1959.07.06
