走進灰白色調的展場，中央掛著巨型的黑白版畫。畫中人物失去了頭、足與雙手，只能從背上翅膀辨認「祂」是天使。在旁邊，一只鐵灰色的行李箱立在地上，不時傳出巨大撞擊聲，彷彿有怪獸困在裡頭。你不禁疑惑，創作它的藝術家在想些什麼？

VT非常廟藝術空間與德國慕尼黑藝術家公寓（Apartment der Kunst）締結為期三年的合作計畫，今年是最後一檔展出。VT透過德國哥德學院，邀請德國藝術家拉納（Alexdander Laner）與丹麥裔妻子摩勒（Sofie Bird Møller）來台舉辦雙個展。現場展出複合媒材拼貼、裝置與錄像，展覽展至9月17日。

個展名稱「Second hand emotion」其實是一句歌詞，源自80年代熱門歌手蒂娜．透納（Tina Turner）的歌曲《What’s love got to do》，內容傳達對感情關係的不安與渴望。

拉納和摩勒使用大量生產的物件，如雜誌和汽車零件等進行再製，賦予它們新的意涵。兩人曾合辦四次雙個展，探索出作品的共通點――由舊翻新的驚異感。

逛市集覓得老照片　與現代雜誌拼貼出對話

摩勒平時就喜歡老舊的物件，會購買二手物品、收集各式雜誌。她認為雜誌上的模特兒太消瘦，有明顯的修圖痕跡，傳達不健康的理念，曾將時尚雜誌頁面放大、剪下模特兒人形留下空白、重新拼貼，讓觀者省思時尚背後的荒謬。

摩勒也塗改百年聖經上的版畫，讓人物扭曲變形，他們無法被辨認，觀者也無從得知故事情節。

摩勒與拉納遊歷永和的福和橋跳蚤市集。摩勒買到幾張黑白老照片，將它們與彩色雜誌層疊拼貼。例如一幅乘客坐火車的老照片，遮住倚窗往外看的模特兒臉部，窗框外的大手將照片夾住。火車車窗和模特兒櫥窗跨越時空，形成有趣的呼應。

摩勒表示，她喜歡將兩樣東西結合，可能是舊照片與繪畫，形成二度至三度的空間、新與舊的對比，她試圖提取新事物美好的部分。在看雜誌與照片時，人們通常將視線聚焦在人臉上，把臉遮起來後，觀眾的視線也會四處遊走，順著她安排的流暢線條閱讀作品。

雕塑家兼創作行為藝術　裝置結合詭異音效

拉納曾受訓做廣告設計與霓虹燈招牌，也曾擔任石匠學徒，創作擴及行為藝術和雕塑。拉納認為自己是雕塑家，喜歡在創作裡結合聲響和機械，在展場中，把這次旅行使用的行李箱改成音效裝置，像是有生物在裡頭敲打，製造出詭異的效果。在創作前，他不知道台灣正逢鬼月，沒想到和當地節日能夠結合。

現場還展出兩件拉納的聲音裝置，例如反覆讓叉子刮過圓形的盤子，製造尖銳滑稽的聲響；另一作品組合曾經行經許多地方的行李箱、幼年時心愛的滑板和大衛鮑伊的唱盤，在現場撥放歌曲。

使用二手的媒材組裝裝置是拉納慣用的創作方式，這些媒材顛覆人們對機械的想像，它們仍能持續運作。在大衛．鮑伊唱盤裝置旁，撥映拉納過去的創作回顧，有許多現場演出形式的作品。

拉納與摩勒希望展覽帶給觀者奇異詭譎的感受，拉納創作的奇異音效，與摩勒超現實的作品畫面呼應，交織出藝術家夫妻的緊密連結，分享彼此對生活、創作的期望與感觸。