「唯有對這時代有遼闊的觀察、體認，才能知道自己在這時代舞台上，扮演著什麼角色，發揮何種功能，而當一個藝術家就是要義無反顧、終身奉獻，畫到底」，藝術家林惺嶽娓娓道出對藝術的堅定，神情愉悅、眼神閃閃發光。

中國人的姓名學，帶有決定命運、趨吉避凶的意味，並包含期許成為什麼樣的人的祝福。若說姓名影響一個人，解釋林惺嶽為「對山川百嶽的惺惺相惜」，恰是人如其名。1939年出生的林惺嶽，走過臺灣70個年頭，歷經各個階段，見證了臺灣的歷史，曾有過的艱辛及傷痛沒有迫使他離開家鄉，反而在沉澱之後，對臺灣這塊地土以更熱切的力道擁抱。

解嚴時期的臺灣，於內受到壓抑，而外又有西方現代化的影響，吹起一股超現實主義的風潮。林惺嶽作品畫面中冷調處理的動物枯骨及樹，卻是營造在夢幻的氛圍當中，這是藝術家期許在夢幻世界尋找心靈寄託的投射。

從超現實手法進入寫生的領域，林惺嶽在作畫技巧及表現上自有一番體悟，他認為寫生必須在現場作畫，是無法將臺灣自然的生命力，那種撼動人心的力量完全展現，所以他突破觀景窗式的取景局限，讓畫面成為舞台，透過劇情張力及光線營造，找到寫生新的可能性。

「當你用心去看石頭經過千錘百鍊的痕跡，察覺每塊石頭都有著故事蘊含其中，了解這一點後，會帶著敬畏自然的心情在創作」，觀看林惺嶽的畫作，不自覺會產生身歷情境的錯覺，仰望巍峨的山岳，俯看萬馬奔騰的溪水，當水沖激入海，石頭便顯露出來，燈光打在石頭上，在那一瞬間彷彿被淨化了心靈。

創作題材從自然山水再到水果，林惺嶽分享小時候家境貧困，家中盤中物不曾出現水果，想吃水果必須去偷摘，所以記憶中只看過長在樹上的水果。因著如此，他筆下的水果是自然生長的狀態，且以不合比例的巨大尺寸入畫，逼近觀者，把統治階級的肖像換成木瓜、芒果、蓮霧，使觀者的崇敬對象從人轉移到自然景物。

隱含寓意的超現實主義風格，與寫生畫作中特別比例、富戲劇性的景物，不管表現手法如何轉換，都是在現實中寄託美好理想，也因此林惺嶽的畫總別有風景。對藝術的理念及期許，一路走來始終如一，「儘管環境有困難，但不要懼怕，因為臺灣正在進步」，這般深刻細膩，溫柔堅毅，深厚的詮釋著屬於他生命中的畫，畫中的生命。

此次在北美館展出的「林惺嶽-臺灣風土的魅力」，是藝術家的回顧大展，展區分為三個區塊，分別為選自1960年代晚期至今的油畫、水彩作品137（組），包含4件巨幅畫作、文件資料、歷年展覽畫冊等，及由公視製作的紀錄片｢無邊奔流｣，精彩的展出一直到5月5日止。

REFERENCE

台北市立美術館：【林惺嶽．台灣風土的魅力】