愛麗絲劇場實驗室《卡夫卡的七個箱子》。圖/關渡藝術節提供。
今年，關渡藝術節「游於藝」邀請來自香港的「愛麗絲劇場實驗室」演出劇目《卡夫卡的七個箱子》，融入現代德語作家法蘭茲·卡夫卡（Franz Kafka, 1883-1924）的十二部作品，是該劇第一次來台演出。除了戲劇節目，藝術節也邀請國際團體演出音樂及舞蹈，活動持續到10月30日。
香港浪人劇場《心林》。圖/關渡藝術節提供。
CT探戈四重奏《探戈不眠夜》。圖/關渡藝術節提供。
Benny Kim《布拉姆斯之夜-Benny Kim小提琴獨奏會》。圖/關渡藝術節提供。
《卡夫卡的七個箱子》沒有演出作家生平，而是從他摯友馬克斯 ∙ 布勞格（Max Brod）的角度，帶觀眾一起了解作品。戲劇一開始，便宣布卡夫卡的死訊。他死時只有41歲，留下七口裝滿手稿的箱子，與遺囑要求布勞格將手稿燒毀。布勞格陷入該遵照遺願，或者背叛朋友的天人交戰中。面對卡夫卡妹妹的訕笑、讀書會成員對作品的貶低，布勞格始終努力替友人申辯…
《卡夫卡的七個箱子》自2008年首演開始，曾在北京、澳門等地巡演。它包含15幕，交錯呈現布勞格的遭遇，和七口箱子所代表的小說，從「父子之箱」的親子衝突開始，最後以「夢與死亡之箱」終結，環扣卡夫卡一生起伏，全劇以粵語發音。
舞台被五面黑幕包圍，輔以動畫及文字投影。這五面黑幕象徵困住卡夫卡的籠子。
愛麗絲劇場實驗室《卡夫卡的七個箱子》。圖/關渡藝術節提供。
「蛻變」演出人性轉折
其中，「動物之箱」演出卡夫卡最震撼人心的作品《蛻變》，講述原本是家庭經濟支柱的男子戈勒各爾，某天早晨突然變成了大蟲，對家庭成員產生了經濟、心理的影響。飾演戈勒各爾的演員無法言語，僅發出嗚咽的聲音，他只穿一條白褲，弓起四肢爬行，在家人進入房間時躲在角落窺看。而戈勒各爾的妹妹肩負照顧他的角色，從一開始細心照料、擔任溝通的角色，到最後無法承受經濟與家庭壓力，轉而希望戈勒各爾消失，盡顯人性轉折。
「迷宮之箱」則由專家學者組成的讀書會，和布勞格的爭執開始。為了讓讀書會成員承認卡夫卡作品的優異，布勞格立下挑戰，各自演出長篇小說《城堡》與《審判》，演員被迷宮般的情節耍得團團轉，最終讀書會學者被擊敗，無法從曲折的故事邏輯裡脫離。
愛麗絲劇場實驗室《卡夫卡的七個箱子》。圖/關渡藝術節提供。
百年前小說能預知未來
導演陳恆輝16歲時由雜誌接觸卡夫卡，並且從小說《蛻變》開始閱讀。多年後成為導演，發現香港劇場界極少討論卡夫卡，年輕一代也開始不曉得卡夫卡是誰，決定以「精讀」的劇目推廣他的小說。
劇組從零開始一起閱讀卡夫卡作品，先依照作品將演員分成不同的組別，請他們負責不同部分，在排練時拼起來，接著導演對劇本進行精簡。
演員陳瑞如分享，自2008年首演以來，演員們會隨著生命體驗有新的想法，一次次加入戲裡改進。簡立強常在戲裡扮演父親角色，他說：「八年前首演時，我還沒結婚，對爸爸的形象只有想像，比較模糊。八年後我和劇團成員都成熟了，對爸爸的感受更加豐富。」飾演飢餓藝術家的黎浩然認為，在香港居住時，感受到和卡夫卡作品對「法律」、「家」、「生活」的描寫很相似，卡夫卡有種「預知未來」的能力。
