位於臺北市金山南路一間致力於推動當代藝術的空間「Avocado Art Lab」，於畫廊內部推出全新當代攝影藝術聯展「尋象人」，由洪秉綺策展，邀請到六位重要當代華人攝影師，包含周慶輝、何兆南、何孟娟、羅晟文、沈昭良、杜韻飛參展。展題「尋象人」以英文諺語「房間裡的大象」作為延伸，其意旨房間裡明明有隻大象，身形龐大，但人們卻對牠視若無睹。而此展便是透過六位攝影師的作品，從他們發掘的現象，創造出討論與對話的空間。
「尋象人」展場一景。圖／Avocado Art Lab提供。
「尋象人」展場一景。圖／Avocado Art Lab提供。
「尋象人」展場一景。圖／Avocado Art Lab提供。

「尋象人」參展藝術家合影。圖／Avocado Art Lab提供。
在當今社會中，面對層出不窮的錯綜複雜現象，藝術家們藉由深入探訪社會的各個縫隙，運用攝影這一媒介，如同社會的鏡子，透過不同的視角和手法，將那些被忽略、被隱藏的真實揭露出來；或以紀實攝影的手法，忠實記錄現實的一刻，不加修飾地展示社會的原貌；或透過編導式攝影，以更具主觀性的視角重新解構與詮釋現實，創造出一種超越原始現象的藝術表達。

然而，策展人也表示，此檔展覽希望以較為「內斂」的角度探討社會議題，看見藝術家在傳達議題的同時，亦保持藝術的本質和美感，儘管創作背後的主題觸及了許多容易被社會上遺漏的關鍵問題，但藝術家在此的角色有別於抗議者，利用獨有的創作方法和藝術語言，將訊息巧妙地編織進多元豐富的視覺表現之中，避免了對現實殘酷面貌的直接描繪。而「尋象人」一詞與「忽略身形龐大的房間裡的大象」相比，蘊含了更多幽微、洞察、同情以及理解等個人內在思維的涵義，反映出藝術家在面對議題時的獨特視角，從而尋找出那些有趣或未被正面直視的元素。

「尋象人」展場一景。圖／Avocado Art Lab提供。

從旁觀者的角度敘事他人故事

首先可以先觀察到，策展人洪秉綺將此展的輪廓分成兩個向度來談，如「化繁為簡，由簡入深」，以及「局勢的鬆動」。前者討論的藝術家包含杜韻飛、何孟娟、周慶輝，他們本次展出的作品都是以「人」為主體，透過長時間追蹤某個特定族群，以影像述說他們的故事。有趣的是，「長時間的追蹤」，在這裡作為一種攝影方法，它既是對現實生活的直接記錄，也是藝術家透過鏡頭進行的主觀敘事，超越了純粹的視覺記錄，轉而成為一種多層次的寓意，連接著個體經驗與普世價值，引導觀者跳脫表象，深入思考作品背後隱含的文化意涵與社會現象。

如何孟娟，2013年榮獲亞洲文化協會（Asian Cultural Council）的資助，並在該機構的安排下，入住全球最大藝術聚落之一的魏斯貝絲藝術公寓，其擁有超過400個房間，提供藝術家們一個終生的居住空間。在進駐期間，何孟娟與左鄰右舍的藝術家成為朋友，他們多半都上了年紀，她經常在不同藝術家的工作室中，一邊看著他們的作品，一邊聽他們過去的故事，這樣反覆拜訪不同藝術家的生活、一連串深入的互動持續了五年，最終孕育出何孟娟廣為人知的《魏斯貝絲計畫》。

透過何孟娟的攝影作品，我們得以深入觀察魏斯貝絲公寓中藝術家的私人領域，細緻解析其居所之布置與個人藏品，從而洞察居住者的性格、偏好以及專業範疇。對此，何孟娟也對紀錄性攝影的核心意旨，向自己提出疑問：「『紀錄』的真正意義為何？」對她而言，其創作旨在呈現這些藝術家背後的豐富故事與人生歷程，快門捕捉的片刻並非真實的完整代表，似乎更趨向於表象之外的景緻。而那樣的景緻如詩句一般，是魏斯貝斯藝術公寓每一個房間中，成為載有故事的時空容器，囊括了藝術家過去的軌跡、當下的存在與未來的潛能。

湯姆 鄧肯 / Tom Duncan 數位微噴輸出，四周鋁框烤漆。圖／Avocado Art Lab提供。
為了捕捉超越純粹紀實的感官體驗，何孟娟採分段式拍攝，並透過後期製作呈現出房間的全貌。此法由於涉及多角度拍攝，導致照片中的光線與空間呈現出異質的質地，既是清晰卻又帶出些許吵雜的邊線，更接近她所感知的真實。而何孟娟所指出的真實，囊括了拍攝者對於被攝體經歷真實性的主觀感知，透過超現實的視角深入表現對象的內在真實。

如本展展出作品《湯姆·鄧肯（Tom Duncan）》，拍攝對象童年時期的二戰經歷，深深烙印在他的生命。透過訪談過程，捕捉到了鄧肯無意識的焦慮手勢，以及他生活環境中重複出現的機械元素，飛機和火車，這些細節不僅與其過往經歷緊密相關，亦反映了其個人歷史對當下自我形象及其獨特魅力的影響。攝影師在此的角色，透過個人的洞察，將影像作為時空文本，以凸顯拍攝對象過去與當下之間的連結，並進一部探討如何透過影像捕捉與詮釋個體的生命歷程。

「尋象人」展場一景。圖／Avocado Art Lab提供。
另外看到周慶輝發展的《應許之地－天使心》，以「天使心家族社會福利基金會的身心障礙兒童及其家庭故事出發，經歷逾316個小時的深入訪談，將收集到的故事表現出來，從中探討一般人眼中「非典型」家庭中的「正常」與「不正常」。天使心基金會服務的族群大多聚焦於特定疾病，如自閉症或唐氏症，在訪談過程中，周慶輝發現，無論是婆媳關係、教育問題還是夫妻間的磨擦，並非特殊需求家庭所獨有，而是在所有家庭中均有所體現，只不過在面對特殊狀況的家庭中，這些問題或許顯得更為迫切。

應許之地-天使星 NO.2，數位微噴輸出，鋁板裱褙，四周鋁框烤漆。圖／Avocado Art Lab提供。
在周慶輝經歷了三百多個小時、數個家庭的故事、與他人的交流，以口述故事作為影像基石，透過編導式攝影的方式，將每個故事如同拼圖般，拼凑出社會多樣性的全景。如同他在訪談的過程中發現，不少家庭反覆提及「露營」，正因為露營的營地空曠、偏遠，同時其大音量的活動亦無須擔心干擾他人，從而成為這些家庭共同的喜好與日常壓力的出口；又或是在本次展出的影像中被拍攝下的裝置作品，中間懸掛著一棵樹，樹上掛滿了母親對孩子的思念之語。作品試圖將觀者引入反思與共情的空間，去探討所謂的「正常」與「非常規」之間的模糊邊界。他說到，這樣的創作方式並非單純的人物報導，而是一種透過他人故事促使我們口中「正常人」自省的過程。在這個過程中，觀者被邀請去感受和理解那些看似非典型的生命體驗，從而消融固有的刻板印象和界線。

「尋象人」展場一景。圖／Avocado Art Lab提供。
杜韻飛的《未來祖宗像》在「證件照式」規矩、統一的鏡頭下，疊藏多層寓意。該系列以「我們臺灣人」與所謂的「他者」所生之混血兒，為拍攝對象，且須符合三項條件，如父親為臺灣人，母親為東南亞或中國新住民、需已進入青春期、穿著全球化下無民族與他者文化的日常服飾。

本系列作品的創作靈感源於藝術家自身跨文化的生活歷練，尤其是其在瑞士與美國的留學經歷，促使他反思自我身份在異文化背景下的「他者」定位，進而引發了對於自我認同和文化歸屬感的探索。在臺灣過去的社會中，「新住民」一詞大多意指東南亞或中國女性，在沒有感情基礎下的婚姻仲介產業遠嫁來臺灣，而他們的子女依然或多或少背負著這樣的包袱，遭遇異文化觀點的刻板印象和差異化對待。

杜韻飛近一步解釋到，這些新二代不同於他們的母親，是血緣上第一代的臺灣人；新二代與後代的存在確保了他們與外族的母親，勢必成為未來臺灣人的祖先，將「他者」視為未來歷史的我們。然而，有別於其他敘事性的拍攝方法，杜韻飛採取的證件照構圖，其一象徵照片呈現的純粹性，也作為未來祖宗像的人物紀錄；而攝影師這個角色有意識地邀請特定對象，帶有明確的議題探討意圖，旨在透過具標籤性的形式來解構，並重新解釋這些標籤，從而拓展對多元文化共融的理解與接納。

未命名出版品(未來祖宗像系列) / Untitled Publication from Ancestral Portraits: the Future series 複合媒材 (微噴輸出、拼圖、紙箱、郵票)。圖／Avocado Art Lab提供。
未命名出版品(未來祖宗像系列) / Untitled Publication from Ancestral Portraits: the Future series 複合媒材 (微噴輸出、拼圖、紙箱、郵票)。圖／Avocado Art Lab提供。