表象之外的現實風景

在「局勢的鬆動」裡，策展人選擇了何兆南、羅晟文以及沈昭良來回應此子題。首先可以先看到香港攝影師何兆南的作品，本次展出《門常開》系列作品，以香港政府總部的建築物為拍攝對象，該建築物以「門」為設計概念，意旨「政府的門為市民而開」。而何兆南發展此系列作品承接於2014年香港爭取真普選的佔領計畫，以及2019年的反送中運動，因為政治的改革，人民的聲音漸漸在社會上被消弭。

無處發聲、無法抗爭，是香港政府使人民失望的其中要害。何兆南的作品中以黑白照的方式呈現，代表一種失語後無法闡明的無助。照片中，他刻意地將「門常開」原本應該通透另一端景象的空景於底片上切割掉，影像經由沖洗後，生成一道黑色色塊。「我們應該有的東西怎麼被人拿掉？」何兆南說，沖印出來形成的黑色，它是「有」還是「沒有」？就好像人民原本的權益在不知不覺之間，默默地、漸漸地、慢慢地奪去，一時之間無法反駁這個虛無的失去，過去那座城市景觀還是我們生活的城市，但也已經不是我們的城市。
門常開 壹 / Open Door I 數位微噴輸出，鋁板裱褙，四周鋁框烤漆。圖／Avocado Art Lab提供。

門常開 貳 / Open Door II 數位微噴輸出，鋁板裱褙，四周鋁框烤漆。圖／Avocado Art Lab提供。

門常開 參 / Open Door III 數位微噴輸出，鋁板裱褙，四周鋁框烤漆。圖／Avocado Art Lab提供。
「尋象人」展場一景。圖／Avocado Art Lab提供。
羅晟文本次展出的《落塵》系列，出自於他在荷蘭念攝影碩士班的時所參與的工作坊「Playing with Reality」，以「Reality」即意旨「現實」，視作一種創作媒介，而非僅僅作為被動的拍攝對象。以此為延伸，他注意到一般大眾對核能相關議題的關注多集中在其後果，如核事故或核武器在戰爭中的使用，卻忽略在那之前人類曾進行過兩千多次的核武試爆。而為了探查這些難以直接到達的地方，羅晟文選擇使用Google Earth作為接近和紀錄這些地點的工具，透過衛星圖像以及多角度的選取，最後拼接成完整影像。
三位一體(托立尼提)，新墨⻄哥州，美國 (1945)，數位微噴輸出，鋁板裱褙，四周鋁框烤漆。圖／Avocado Art Lab提供。
CHIC-15，D區(空投區)羅布泊，中華人⺠共和國(1973) ，數位微噴輸出，鋁板裱褙，四周鋁框烤漆。圖／Avocado Art Lab提供。
「在這個過程中，我也對數位現實與物理現實之間的關係產生了反思。我們如何確定在網路上看到的信息是真實的？即使是官方資料庫，其提供的信息是否完全可靠？這種透過數位方式觀察世界的方法，本身就是對『現實』的一種質疑。」羅晟文的作品不僅深入探討了現實世界中的真實性問題，同時也對人類的認知與價值觀提出了質疑。

在全球進行的兩千多次核試驗中，相關事件的公開程度遠不如核廢料排放問題，羅晟文指出，這些核試地點大多選在人煙罕至之處，僅有野生動植物存在，並未直接威脅到人類居住環境，因此未受到與核廢料處理或核電廠問題相同程度的社會關注。在這個以人類中心主義的世界中，政治與經濟議題下被輕忽的現實、非人生物以外的存在價值，由人類所定義，這是否也是一種「現實」的悖論？
「尋象人」展場一景。圖／Avocado Art Lab提供。
最後看到沈昭良的作品，是臺灣土地上的一隅，卻隱隱散發了一種寂寥與失落的情緒。過去他發展過的《STAGE》、《臺灣綜藝團》、《SINGERS & STAGES》等系列，皆與臺灣民間娛樂文化相關，以此揭示臺灣內部包含殖民、族群、生態、歷史等軌跡。但是在近期發展的《漂流》系列，則藉由「地景」演繹臺灣的內部狀態，探尋著臺灣在時空漩渦中的定位與自我認知。在沈昭良的鏡頭下，臺灣彷彿成了一艘無拘無束於浩瀚海洋的船隻，其漂泊不定象徵著內在的歷史動盪與社會變遷，從殖民歷史到族群糾葛，從生態議題到轉型正義等，每一片風浪都映照出臺灣社會內部的不確定性與掙扎。
漂流，嘉義 / Drifting, Chiayi 數位微噴輸出，無酸裱褙四周木框。圖／Avocado Art Lab提供。
沈昭良說，以「漂流作為主題」是因為從地理角度來看，臺灣宛如一艘船，在海面上尋找下一個方向。這與臺灣內部許多事物的不確定性相關。「我的作品常展現對未來的凝視、停滯和等待，這些都源於台灣歷史變遷，包括殖民時期、國民政府時期到現在政治的轉變，以及未解甚至是無解的問題」，在這種反覆的過程中，我們持續尋找前進的方向或可能的終點，但答案似乎永遠不明朗。

在作品的表現手法上，沈昭良試圖將地形與一種抒情、敘情的傾向結合，在臺灣各地尋找能夠精準回應他創作主題的地景；「漂流」作為一種哲學性隱喻，反映了臺灣人民對於存在的本質探求，以及在不斷變遷的時代中探索那份歸屬感，每一幅影像都在提問：在生命的洪流中，我們該如何尋找真正的居所？答案或許就藏在那些被攝之物的沈默語言裡。在沈昭良的鏡頭下，漂流不再是無目的的飄零，而是通往自我認識與社會理解的一條沉思之路。
藉由攝影，我們得以超越視覺的界限，探詢那對自我和社會都有所回應的內在對話和寧靜。

漂流，台東 / Drifting, Taitung 數位微噴輸出，無酸裱褙四周木框。圖／Avocado Art Lab提供。

「尋象人」展場一景。圖／Avocado Art Lab提供。
展覽資訊
Elephant Finder 尋象人－當代攝影聯展
-展期 Date-
2024.03.09 ( Sat. ) - 04.30 ( Tue. )
採預約制 By appointnment only
-地址 Address-
台北市大安區金山南路2段218號B1左側
No. 218-B1, Sec. 2, Jinshan S. Rd., Da＆#039;an Dist., Taipei City
■ 參展藝術家 Artist ■
周慶輝 Chou ChingHui
何兆南 South Ho SiuNam
何孟娟 Isa Ho
羅晟文 Lo ShengWen
沈昭良 Shen ChaoLiang
杜韻飛 Tou YunFei
■ 策展人 Curator ■
洪秉綺 Iris PingChi Hung