2003年，崔旴嵐開始向大眾展示他獨特的互動式雕塑，但是他發現觀眾傾向把互動式藝術品視為玩具。當時博物館並沒有做保護措施，使得展場成了遊樂場，許多作品都被民眾破壞。後來崔旴嵐再也沒有做互動性的雕塑，因為他希望作品能讓觀眾以藝術角度來進行思考。崔旴嵐沒日沒夜地投入藝術創作，策展人韓國金昌烈美術館館長金善姬描述，初入崔旴嵐的工作室的感覺「就像進入鐵工廠」。
創作需要大量的金錢，崔旴嵐不得不一邊兼差，一邊充實機械知識與創作厚度。2006年，崔旴嵐孤注一擲，在日本東京森美術館《城市能量》（City Energy）展出許多突破以往創作尺度的藝術品，不管在內容以及機械的複雜程度都令人驚艷，在國際藝壇獲得極大的迴響，各地展覽邀約不斷，崔旴嵐終於可以專職做藝術家。
擬生物系列作品〈城市浮游體〉中逃脫的奈米機器們的突變種〈沃堤瑪莫德佛斯〉，2003。圖/非池中藝術網攝。
擬生物系列作品〈城市浮游體〉中以城市汙染物質為養分的〈諾斯沛納特斯〉，2005。圖/非池中藝術網攝。
〈庫斯土茲卡普〉，2011。圖/非池中藝術網攝。
〈印瑪古〉，2014。圖/非池中藝術網攝。
隨著音樂愈加快速地繞圈，選轉木馬馬不停蹄奔向原點。科技日新月異，人類有因此變得比較幸福嗎？〈旋轉木馬〉，2012。圖/非池中藝術網攝。
作品上頭一根根捲尺象徵著人類有各種的價值觀與基準（norm）。〈諾姆〉，2016。圖/非池中藝術網攝。
藝術家將車頭燈聚集起來給予新的能量。〈URC-1〉，2014。圖/非池中藝術網攝。
〈URC-1〉內部，2014。圖/非池中藝術網攝。
〈珊瑚柳吊燈〉,2013。 圖/非池中藝術網攝。
〈珊瑚柳吊燈〉局部,2013。 圖/非池中藝術網攝。
崔旴嵐手稿。圖/非池中藝術網攝。
靈魂機械（Anima machine）意指蘊含靈魂的機械。拉丁語Anima的意思即是「移動的、凝聚靈魂的」。崔旴嵐並不僅指停留在「移動」的層次，而是帶進更多哲學的想法、對政治的批判以及展現人性的至幽微處。
金善姬在此次策展論述中如此評析：「崔旴嵐身為快速適應新科技和機件的科學時代中的藝術家，追求著與過去藝術完全不同的全新次元藝術表現手法。更重要的是，他的創作並非著眼在於重現現實中存在的對象，而是是創造出基本上不存在於現實中的、為了汲取生命而生存的機械生命體，持續擴張藝術的界線。」
崔旴嵐的藝術領域融合了生物學、機械、神話、藝術，以不鏽鋼、金屬、電子器件創作令人著迷的靈魂機械（Anima Machine）。提及自己的藝術定位，崔旴嵐只笑笑回應“I'm just an artist.”。他相信不管是動態雕塑還是仿生裝置，未來仍有許多可能性等待被挖掘。不設限的開放態度、對生命意義的永恆追索，使他的作品難以輕易被定義，也奠定他在當代藝術發展中的重要地位。