現今的我們如果生活在大民國時期，會是怎麼樣的心情？而我們又會以怎樣的眼光來看待當時的環境氛圍呢？這些氛圍包括著對於愛情的憧憬、對於社會事件的想法。在這一次的展覽當中，我們看到了一個時空場域的重建，采泥藝術在展覽的策畫與空間的安排上，非常精心的與藝術品相結合，一步步的喚醒我們心中沉澱已久的感性。
左：現場演出；右：開幕茶會現場照。圖/ 非池中藝術網攝。
左：展場空間1；右：展場空間2。圖/ 非池中藝術網攝。
陳承衛為現今中國當代青年寫實油畫的代表人物，美國肖像畫協會會員，他的作品以非常精湛的寫實風格呈現，再加上巧妙地運用光影，以及人物肢體的動作，讓整個畫面表現出戲劇般的視覺張力。
本次的展覽作品為大民國系列，對於為何選擇此一時期為創作題材，藝術家表示：「民國是與我們現今生活較為接近的年代，故以此時期為主題，讓觀者可以更快速地進入作品的情境氛圍。」可見藝術家從題材的安排到技法的表現，皆細膩的引導觀者進入一個他所詮釋的大民國之中。
陳承衛，左：大民國-信仰的指向，油畫、畫布，2015；右：大民國-新月清暈，油畫、畫布，2016。圖/ 非池中藝術網攝。
陳氏的作品除了透過筆觸上的細膩，表達畫中人物的神韻以外，更藉由光影的分佈，將畫作中的主角自然地突顯出來，同時也表達了與背景人物之間的聯繫，如我們可以看到主光線聚集在人物的臉上，而在身體以及衣飾的部分則以副光源表示，讓畫面陰暗的部分出現微微的光。透過光影漸進的層次，逐步的營造藝術家所欲表達的情境。
陳承衛，左：大民國-存在與虛無；右：大民國-玫瑰香，油畫、畫布，2016。圖/ 非池中藝術網攝。
對於藝術家來說，作品中存在的女性代表著自己對於愛情的憧憬以及感懷，如《大民國-玫瑰香》是以一位脫去嫁衣的女性當作藝術語彙的表現，陳承衛表示：「畫作中的女子在現實中是不存在的，是他自身的情感投射。」這是一種借景抒意的手法。
《大民國-存在與虛無》為藝術家作品概念集合體的呈現，它表達的是現實與虛幻間的差異，我們永遠追尋的是隱藏在內心中的那份美好，因此我們可以看到作品以兩幅的方式呈現，兩者間的差異呼應了本次展覽的主題。