今年夏天，臺北市立美術館推出精彩展覽「社交場」（Arena），參照現場藝術（Live Art，或譯作臨場藝術）的概念，以靜態展示、劇場、舞蹈、影像、參與式計畫等豐富的形式打開觀眾的感知，並呼應台北世大運的揭幕，與韓國光州美術館進行靜態的展覽交流。
觀眾的反應也十分踴躍，在各區域排隊等候、拍照留念，假如你曾逛過這檔展覽，是否發現到，除了豐富的展演，觀眾參與也成為作品的一部分了呢？非池中專訪策展人蕭淑文，分享她的策展理念，以及新型態的展示為美術館、觀眾帶來的影響和挑戰。
「社交場」策展人蕭淑文。圖/非池中藝術網攝。
「社交場」將真實世界的構成納入美術館
蕭淑文：我在策劃「社交場」時，並不是去強調互動和參與，而是思考現在、未來的展覽究竟能做到什麼？整檔展覽的能不能把真實世界的構成納進來？
早期所謂的「互動性作品」非常強調參與性，現在的作品則思考如何把觀眾含納進來，參與真實世界的建構。我覺得這是不太一樣的狀態，即「如何用展覽反映社會或是藝術性的議題」，於是藝術家會去設計一套做法，讓觀眾不知不覺參與到作品裡頭。
明日和合製作所《等待果陀》。圖/非池中藝術網攝。
王德瑜《No.90》，左：觀眾進入作品體驗空間；右：在外頭領取號碼牌的觀眾。圖/非池中藝術網攝。
譬如明日和合製作所的作品《等待果陀》，讓觀眾在渾然不知的情況下成為作品共同的演員；觀眾在等候進入王德瑜的作品《No.90》時，也不了解裡頭的人在做什麼，而是去進行想像。在日常生活中，我們都在等待，在購買演唱會門票時排隊等待、在醫院裡領取號碼牌，等待叫號…有時我們了解自己在做什麼，有時則不了解為何要等待，這兩件作品都在反映真實世界的狀態。
「社交場」為什麼會有活演出（Live Exhibition），或者何者被展示？以往被展示的是成品，但現在展示的可能是一個活生生的人。譬如河床劇團直接邀請觀眾成為藝術品。目前為止，幾乎沒看到觀眾不去換戲服、或是不拿道具的。人的心理是很微妙的，當你換上戲服後，好像換了一個身分，台上的人扮演有趣的角色，台下的人在拍照，甚至會有一群人圍在台下，就像在看一齣戲，他們在同一時間成為作品共同的作者。
河床劇團《當我們同在一起》。圖/非池中藝術網攝。
展覽現場影音報導｜「社交場」現場直擊