「社交場」外文展名「Arena」在古希臘羅馬指的是競技場，它是開放式的表演場地。我們在邀請表演團隊時，就曾告訴他們，必須思考如何在沒有舞台的狀態下進行演出。當舞台被移除後，演員和觀眾的距離不見了，這和劇場的環境不同，觀眾的身體也不會被制約，可以在展間裡自由行動。　
我們也不會特別宣告演出的場次和時間，觀眾的感受像是「正好逛到某個角落，察覺到有一件事正在發生」；甚至也有同時段的演出，讓觀眾在走動中進行觀察。總地來說，我還是會將「社交場」稱為展覽，但是它包含活的展示，形成表演和展覽共生的結構。
我也在思考，為什麼現場藝術會走入美術館裡？例如今年威尼斯雙年展德國館獲得了金獅獎，展覽中就是包含表演性質；英國泰特美術館甚至有現場藝術相關的部門。如同你進入劇場、音樂會，也許不能理解它的語言，但是它的感官傳達性非常強，讓觀眾更逼近一些事情，進而思考某些問題。
以無害的藝術展示現實議題
如果你仔細看，會發現有一些議題被這檔展覽拉出來了。相較於可能產生流血衝突的運動，或是使用刀槍的暴力事件，藝術是較為無害的，讓觀眾參與到世界上的所有事物。
盜火劇團《漂流廣場》。圖/非池中藝術網攝。
余政達《TAI》。圖/非池中藝術網攝。
盜火劇團長期關注移工和新住民議題，他們的作品《漂流廣場》透過裝置與聲音展示、行動演出，將移工聚會的地點拉到美術館；余政達這次則呈現性別議題，透過經紀人的角色，將模特兒主角TAI展示出來。這些議題可能是我們平常視而不見，或沒有機會接觸到的，一旦將真實世界的場景拉到美術館來，觀眾可能就不得不去面對這些議題了。