香港藝術家姚逸嵐移居臺灣兩年，在In Live生活美學館推出新展「後退的風景」，希望藉由藝術創作，提醒大眾關注環境汙染議題，展覽將展至2月27日。

In Live美學生活館外觀。圖/非池中藝術網攝。

隨著現代文明的進步，地球環境逐漸遭受破壞，全球暖化、霧霾危害與珊瑚白化等消息頻傳，卻不一定人人都會關注這樣的議題。姚逸嵐結合裝置、攝影、繪畫等多重形式，帶觀眾思考環境破壞與自己的關聯。

姚逸嵐經常描繪風景畫，四處取景時看到環境毀壞的景象，引起她的憂慮與擔心。她說：「我們都知道香港的生活充滿競爭，追求效率與速度，這些概念可能奉行了達爾文的物競天擇論，人類一直在這樣的概念上跑，犧牲了我們的環境。」展覽名稱的「後退」，有著減慢的意涵。希望引領觀眾思考，我們的文明發展究竟是一種進步，還是造成環境退步的元凶呢？

藝術家姚逸嵐。圖/非池中藝術網攝。

姚逸嵐《PM2.5》。圖/姚逸嵐提供。

展覽中，最受矚目的作品是《PM2.5》系列，原本怡人的風景，卻被黑灰色的網布遮蓋。畫面上，能看到幾何的風景色塊；點綴的膠珠代表著城市的建設。觀者走近繪畫時，畫面會變得朦朧；往後退時風景是清晰的，色網猶如懸浮微粒般限制了人們的視線。

在琢磨著該前進或是後退的過程中，人們也將有機會思考，自己面對這些議題時，是選擇去面對；或者仍然視而不見。

網布與繪畫的結合，形塑出特殊的視覺感。圖/非池中藝術網攝。

姚逸嵐《後退的風景》。圖/非池中藝術網攝。

作品《後退的風景》，則是2016年在澳洲時，聽聞珊瑚白化的現象所創作。科學家研究發現，大堡礁有2/3的珊瑚白化，難以康復。作品裝置中，幾隻白色小鳥棲息在畫框上，彷彿將要起飛。飛往天空的小鳥Kingfisher，猶如「生命中不可承受之輕」，也像是白化珊瑚的化身，隱喻著想要逃避環境污染現象的心態。

展場一景。圖/非池中藝術網攝。

展場一景。圖/非池中藝術網攝。

姚逸嵐攝影作品。圖/非池中藝術網攝。

姚逸嵐在展覽中設計了小遊戲，觀眾可以猜猜看小鳥裝置的重量，假如數字準確，將有機會將它帶回家。

都市裡，水泥叢林遮蔽了天空與視線，千禧世代藉植栽療癒自我，在社群網站上分享照片，是姚逸嵐十分讚許的現象。

姚逸嵐也種植了許多盆栽，將它們的姿態描繪下來。談起鍾愛的福建茶樹，就像是一起生活的室友般自然：「我覺得它的型態很美，就想把它紀錄下來。這就是我和我的植物的感情，別人與植物自拍，展現自我；我則是用繪畫的方式表現。」

姚逸嵐作品。圖/非池中藝術網攝。

展場一景。圖/非池中藝術網攝。

姚逸嵐《花葉不相見》。圖/非池中藝術網攝。

既愛古典又愛時尚的姚逸嵐，受到宋代古典繪畫的啟發，加上西方的藝術教育背景，為油畫加入傳統的元素。

作品《花葉不相見》出自宋代的禪語，姚逸嵐臨摹花鳥畫裡的梅枝，在葉片凋零後盛放的情景。中國書畫中的落款，則在這幅畫裡轉化為英文句子，「None of my business」暗示現代人對環境變遷的疏離。她說：「我們都在同一條生態鏈上，就像花與葉同在一株植物上，雖然不能相見，卻息息相關。」

展場一景。圖/非池中藝術網攝。

展場一景。圖/非池中藝術網攝。

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