非：在進行攝影創作時，大概會有哪些過程呢？
王：會搭建場景，有時是一面牆、有時是三面，接著模特兒到來，現場也會和造型師一起合作。以去年的《Color Bar》系列為例，人體彩繪完成之後，會有攝影棚燈加入，我會在現場指導拍攝。大概會從早上十點、十一點開始，結束時間最早是晚上八、九點，最晚則是到隔天的五點鐘。其實人體彩繪是最花時間的部分，有一位彩繪格子紋的模特兒，是由我在她身體貼上好幾條膠帶，再塗色而成，費了很久的時間才完成。
王建揚《寶石森林》,　2017。圖/王建揚提供。
非：在您的攝影作品裡，常看到模特兒靈活跳躍的身影，這是如何辦到的呢？
王：一開始我都找舞蹈系的人當模特兒，那些動作對她們而言很容易。但後期我會找素人，沒有拍攝經驗的最好，肢體更自然，不會刻意去做特殊表情動作。
並不是每個人都擅長跳躍，我會觀察他們各別的情況。我的方式是，會先讓你自由發揮，比如先跳了幾個動作，然後我會思考，這個空間適合什麼動作，以及模特兒能達到的程度，再去琢磨整體的肢體呈現。我會針對這個動作拍攝很多次，直到所有的細節都完成。一開始要先解決的就是跳躍的動作，到他跳習慣以後、要解決的是臉部表情，再來是頭髮的飄逸感。我們不使用電風扇之類的輔助工具，都是以自然的方式微調。
非：您的創作靈感從何而來？
王：我認為創作還是要從自己的興趣去做嘗試。比如我有在收藏玩具，也會想在創作裡，加入與自身生活的連結。所以就放了很多的玩具，導致整個空間充滿了繽紛感。此外，我在工作室的時候也會上網尋找靈感。
王建揚的個人收藏十分豐富，大部分是玩具公仔與當代藝術創作。圖/王建揚提供。
工作室一景。圖/非池中藝術網攝。
非：您在工作室裡的一天大概是怎麼渡過的呢？
王：大概一整天都在這裡，從網路上找資料，搜尋一些創作的方向，並思考如何運用到作品裡。大約會待到晚上九點、十點，沒有特別分配今天要做的事情，然後依照拍攝日期來決定緊急程度，整理空間並開始塗色。
在創作的時候，其實也不會特別專注。東做一些、西做一些，會很瑣碎…有時在創作的過程當中，我的思考會是混亂的，可能今天想到這部分，隔天則是另外的部份。並不是一開始就想好的，很多時候，我依靠的是自己即時反應的能力，喜歡把自己逼到一個角落，然後再爆發……。
非：請老師多聊聊「逼到角落再爆發」這部分，為我們舉一些例子？
王：每次和模特兒約定好拍攝的時間時，她們問我拍攝的內容時，我都會說，「沒辦法告訴妳，因為我還沒想好。」我習慣在拍攝的前幾個月內，不斷地去思考內容，但沒有明確的畫面產生，現場拍攝時再仔細琢磨。甚至最早在拍攝《宅系列》時，都不會先擬好主題。我和助手與模特兒先約好地點，片場也許就在朋友家裡，我們在現場走繞一圈，也許覺得哪一個房間不錯，直接在現場討論，一起思考最佳方案，並來來回回地揣摩。