若談到臺灣當代的抽象藝術家，我們不可忽略的一定會聯想到霍剛，一方面他是組成「東方畫會」的成員之一，另一方面也為當時媒體所讚譽的「八大響馬」一員，因其當時的創作表現極具突破性，並為臺灣的藝壇發展奠定了重要的發展方向。作品現正於采泥藝術及義大利蒙札皇宮美術館展出，臺灣展出的為「霍剛新作：台灣同步展」，從2018年6月2日至2018年7月22日；義大利展出的為「形色之外：霍剛米蘭回顧展」，從2018年6月9日至2018年7月9日。

霍剛擅用圓點、線條、顏色、面體之間的搭配，建構了東方詩性的美學天地，並融入了書法的字意於其中，讓看似西方幾何圖象的作品形式，散發出一股中國內斂人文精神的氛圍。而之所以能有現今以東方精神再現於西方形式中的風格，其實可從霍剛的人生經歷來談起。

藝術家霍剛。圖/采泥藝術提供

1932年，霍剛出生於南京。隨後於1949年，隨著國民革命軍來到了台灣，並於就讀北師藝術科時（現今國立台北教育大學），向李仲生學習繪畫，影響其藝術思想深刻。1964年，霍剛前往法國，與夏陽、蕭明賢會面，隨後前往米蘭直至2014年。在歐洲的期間，勢必會受到西方色彩的衝擊與影響，特別當時的抽象表現主義（紐約畫派）正盛行，提倡情感的表達是要以脫離固有形象，會更趨於真實，如傑克遜‧波洛克（Jackson Pollock，1912-1956）、威廉‧德‧庫寧（Willem de Kooning，1904-1997）、皮特‧科內利斯‧蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872-1994）。

圖左至右：Piet Mondrian, Composition No. 10. , 1939-42 ; Willem de Kooning, Woman V, 1952-53 ; Jackson Pollock, No. 5, 1948. 圖/Wiki

展覽空間照。圖/非池中藝術網攝

那麼要如何在當時西方文化強勢的影響下，又可以發展出自我的獨創性藝術表現，便是很重要的一個方向。霍剛的家庭背景為書香世家，祖父為知名的書法家霍銳，使他從小便受詩詞的影響，內心底層蘊藏了中國文化的根。而這個內涵，也造就了當今他作品別具一格的原因之一。

霍剛的書法。圖/采泥藝術提供

圖左至右：霍銳及幼年時霍剛。圖/采泥藝術提供

中國字形的建構與謙讓

霍剛的作品看似以西方立體、幾何、抽象的表現方式，來形塑畫面的構成，實則有很大的不同。他的作品總是充滿線條、圓點、色塊之間的互動，用以體現被描述對象的本質與意義。如果我們更直接一點的來說，其實這些要素代表的是藝術家感受到的律動，範圍包括聲音、呼吸等，因此我們可以看到畫面的色塊之間並不過於擁擠，同時也搭配著線條的粗細與方向性功能。

而這個特殊的表現風格，為一種符號性的轉換，如先將一個中文字的意義感受於心織當中，進而將其拆解與符號化，以感官的方式描繪於畫面上。看似簡約，實則過程複雜。誠如霍剛所述：「過多了，就不免匠氣。」

圖左至右：霍剛，抽象2017-038，油彩、畫布，91x72.5cm，2017年；抽象2017-016，油彩、畫布，130x160cm，2017年。圖/非池中藝術網攝

展覽空間照。圖/非池中藝術網攝

線性在霍剛的作品當中，佔有很重要的一環，我們可以看到他對於書法的熟稔，也被運用在作品的構成當中，這些被描繪的幾何形體上的線條，實則有很多元轉折及粗細的線條控制於其中，目的在於以簡要的筆法即可勾勒出畫面的立體感。並在配合色塊的布局下，使畫面更有空間性。西方奔放的形式在被霍剛的運用下，轉換為更具東方人文心境的寫照。

霍剛將中國精神，以世界性的繪畫語言來表現。

圖左至右：霍剛，抽象2017-011，油彩、畫布，160x130cm，2017年；抽象2017-006，油彩、畫布，100x80cm，2017年。圖/非池中藝術網攝

值得一提的是，本次在台灣的同步展當中，我們也可以看到霍剛與知名雕塑家楊北辰聯合創作的雕塑模型，以及手稿的內容。雖然雕塑作品在義大利展出，不過我們仍可以透過這些素材，觀察到霍剛如何將具象轉換到抽象幾何的手法，詮釋獨特的感官美學。

霍剛手稿。圖/非池中藝術網攝

雕塑模型。圖/非池中藝術網攝

展覽空間照。圖/非池中藝術網攝

采泥藝術：「霍剛新作：台灣同步展」

展期：2018-06-02 ~ 2018-07-22

地點：采泥藝術(臺北市敬業一路128巷48號1樓)