水墨已為亞洲千年以來的傳統文化，在時代的洪流中，紛紛出現了舉世聞名的經典創作，比如說以明代的工筆繪畫大師仇英，又或者是擅以用墨色與線條寫意的南宋畫家梁楷，這些構圖與技法在當時的歷史背景中，皆被認定為重要的當代藝術創作。

展場空間照。圖/非池中藝術網攝

而水墨藝術發展至今，在當代藝術的市場當中，又該如何有別於過去的形式？同時又能有自我的原創性及藝術深度的體現？已成為了許多人所關注的問題。索卡藝術本次展出了「外物-楊鴻個展」，其一方面仍然傳承了水墨藝術的暈染及工筆勾勒的精神，另一方面也以獨特的作品內容，闡明了現代人與物象之間的對應關係，同時表態了新式水墨所能討論的多元議題。

楊鴻，對話的方式，绢本設色，89x132cm，2014年。圖/索卡藝術提供

楊鴻2012年畢業於四川美術學院中國畫系，曾受邀於今日美術館、西安美術館、重慶美術館、江蘇美術館展出。圖/索卡藝術提供

個體對於自我認知的多樣性

楊鴻的作品特色在於其透過與我們自身文化脈絡有關的素材，輔以水墨的技法與當代性的用色、構圖、形式，來討論物象間的多樣性符號認知及轉移。

舉例來說，作品《軌跡1》為一個在具有超現實感的自然景緻的夜空中，描繪了一組星盤，而這個星盤是被各個點所組成，並代表著藝術家個人的專屬星盤。是故，如同楊鴻所述，當我們看到這個星盤，實則也等於看到了藝術家本身。

左至右：楊鴻，軌跡1，絹本，設色，53x28cm，2017年；軌跡2，絹本，設色，35x28cm，2017年。圖/索卡藝術提供

因為如果當我們追溯星盤的緣起及其功能，我們就會發現每個人都有自己不同的星盤模式，並承載了個人的記憶與命運。這邊藝術家想要闡明的是，在某些具有人類普世情感認知與歸屬的物件或表象，實則可以擁有傳達與跨越自我認知上的侷限，並表達更多的意義。

同樣地，《軌跡2》描繪的為經絡，同樣也是說明個人對於自我的另類認知，並作為觸發觀者入畫思考的一個契機。

左至右：楊鴻，軌跡3，絹本，設色，78x51cm，2017年；軌跡4，絹本，設色，78x50cm，2017年。圖/索卡藝術提供

文本意義溯源及圖像化

值得一提的是，除了上述討論人類自我認同這一類型的創作以外，楊鴻也有一部分的作品是在討論被認同後的文本溯源，並將其回歸到最初被認知的圖像。如作品《博爾赫斯的動物園》的內容取自阿根廷著名的文學家博爾赫斯的著作《天朝仁學廣覽》，該書指出世界中各種動物的樣貌。而為了建構類似此書的情境，藝術家刻意選擇形體有動物樣貌的篆字融入畫中，直接地所指動物。讓字體外形與圖像概念直接地連結，去除掉過多的文本解釋，直達觀者的視覺感官。

楊鴻，博爾赫斯的動物園，絹本設色，76x149cm，2016年。圖/索卡藝術提供

楊鴻，博爾赫斯的動物園（局部），絹本設色，76x149cm，2016年。圖/索卡藝術提供

楊鴻，重影，絹本設色，69x119cm，2015年。圖/索卡藝術提供

索卡藝術中心：【外物-楊鴻個展】
展期：2018-06-23 ~ 2018-08-05
地點：台北市中山區堤頂大道二段350號