「你們全家人都學過手語嗎？」

『沒有欸。我們都是比手畫腳，比較熟的人大概就會知道我的意思，不過他們應該都是用猜想的。』

『其實我用寫的，但心裡想說的還比較多呢！』

這位眼神中流露出純真透徹、神清專注的年輕藝術家，秀出手機螢幕上的文字，讓我了解她想要回答的內容。

《高枕無憂》，FRP，180 x 48 x 40cm，2016。圖/林芷安提供。

林芷安，1992年出生，2016年畢業於國立台灣藝術大學雕塑學系，現就讀國立台灣藝術大學雕塑研究所。今年「Bludrider Open 台灣青年藝術家發光計畫」最終入圍的12位藝術家之一。

據藝術家表示 （註），其創作的緣起是由於自幼聽損，她的母親透過饒富趣味的塗鴉式圖說故事，取代語言作為溝通的介質；藝術家或許也因藝術天賦，深深受到繪畫的吸引而開啓了她的藝術人生。小時的夢想是成為一位插畫家，成人之後開始接觸攝影，喜歡透過鏡頭來觀看世界，「卻在考大學的時候，陰錯陽差進入雕塑學系，從此開啟了她一個全新的人生旅程」。從平面到立體藝術領域上的轉變，對於藝術家在心態、技術以及體能上都是一大考驗，但幸運地，其父母、家人與師長都予以最大的支持。

《說了滿口廢話》，馬達控制、印刷物，32 x 18 x 28cm，2017。圖/林芷安提供。

臉上戴著黑色膠框眼鏡的林芷安，雖然在乍看之下有著稚嫩的外表，第一印象給人感覺不太像是位已經在就讀研究所高年級的研究生，看得出這位藝術家漂亮整齊的眉宇間，散發出一種遠超乎同年紀藝術家、未受社會亂象污染，堅毅而自信的神情。除了透過手機上文字與他人溝通之外，數十倍於常人藝術家的努力，也都顯露在她當天手上那本密密麻麻文字註記的手寫筆記本上。

林芷安的創作多以自身經驗作為創作基礎，「我嘗試藉由自己經驗和內心的感受，透過立體雕塑作品來呈現那些人性互動間的『和諧感』。」「然而往往在思考與創作的過程中，我希望注入一種雕塑在『空間與時間㳘動』上的關聯性，我希望突破原有的雕塑作品只是『靜止不動』的表現模式。」「我也希望我的雕塑作品可以以『最直接』且更有趣的互動交流方式，與觀者進行溝通。」

衝撞並顛覆傳統雕塑的刻板印象，賦予與並擴展雕塑更多元的表現方式及可能性，將會是藝術家接下來的挑戰。《高枕無憂》展覽場景照。圖/林芷安提供。

藝術家大學畢業作品《高枕無憂》，該懸浮雕塑的整體呈現，已經可以看得出藝術家對於古典雕塑平衡與美學上的理解。據其創作自述：「作品中的男子全身鬆軟的四肢細節變化給予簡化，並以結實的觸感、厚實的量塊，以凸顯男子的力量，雙腿肌肉的彈性象徵在努力過後，期待放鬆身心，因此設定作品在無重力的狀態之下，結實與鬆軟形成強烈對比。」

她沒有將作品置於傳統的雕塑座或地板上，以垂釣方式讓物件看起來漂浮在無重力狀態，較真實世界人物略微修長的身軀、天空藍白色外觀，以及畫龍點睛飄起來的領帶，讓整件作品呈現出帶點潮味的當代感，已經可以看出藝術家於大學期間努力的初步成果。