Antony Gormley，《Another Place》。圖/取自wikipedia，Photograph © Andrew Dunn，4 December 2005。
Carsten Nicolai。圖/取自flickr，Photograph © basic_sounds。
雕塑方面，Antony Gormley、Samuel Salcedo、Xooang Choi等國際知名藝術家的作品和創作理念，都提供了林芷安創作思考角度上的新視野。此外，她也長期關注與「聲音」主題相關的其他跨領域國際藝術家，如Carsten Nicolai（亦稱為 Alva Noto）、Cevdet Erek、Janet Cardiff等，並進一步嘗試拓展不同類型的創作領域。
《回音》（Echo）展覽場景照。圖/林芷安提供。

作品《回音》（Echo），精準體現了藝術家內心的困惑與衝突。「聲音對我來說：整體上是全然封閉的，就好像耳朵被一層膜蓋住，所以聲音似有若無好像有一種隔閡和距離感，因此我採用鏡面反光隔熱紙（window film）。⋯隔熱紙還有防窺視的功能，做一個區隔空間讓觀眾可以進去那個空間，而區隔的鏡面反光隔熱紙會讓空間看起來有穿透感，它拉伸空間表面的結構，使得呈現出來的人影似清楚又不清楚」「對我來說回音的概念和聲音一樣很抽象，因爲我無法感知回音的現象。⋯我不太確定在全然安靜的環境中，那種一般人覺得聽得到的嗡嗡的聲音，是否是我在文字上所看到的這種『迴響』？是否就是所謂的『回音』？因此我想用我的真實感受來來表達我對這種回音的想法。」
《俯仰之語》，裝置設備，33 x 16 x 27cm，2018。圖/詔藝攝。
此次入圍的《俯仰之語》，也是一件出自藝術家自身經驗的心理性作品。林芷安告訴我，她從小到大非常倚賴視覺，視覺感官的高敏感度因此成為藝術家的相對優勢。她因不得不將聽覺轉移到視覺，藉由視覺感官補足聽覺能力上幾近空無的認知，以判斷當下他人身上正在發生的情緒與聲音的內容到底是些什麼。「我是聽到了聲音，但是沒辦法辨識，也就是有聽卻沒能真正收到正確的訊息。」「我想透過這件互動裝置的效果，來質疑一般人對於視覺與聽覺兩者間，是否真的可以作為互補的空間裝置，讓觀者藉由直覺的反應，進入一般人未曾經歷過的另一個不完整的感官世界。」
值得一提者，本件作品在評審與展覽期間，就其形式外觀上，確實有不少人提出是否和知名藝術家黃心健的公共藝術作品「相遇時刻」過於相似？實則，林芷安表示是因為作品首次曝光後，她的老師向她反應作品外型會被誤會，她才去查閱該藝術家與作品創作資訊。於創作《俯仰之語》前，她並不知道有外型上這麼相似的作品存在，她坦言：「這樣的事情在創作上，是一件很危險的事，我會引以為鑑。」據網路相關論述，黃心健的作品可能是想要表達出「老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼」的理想。從林芷安的創作草稿中，我們可以發現她想要表達的內涵還是在她一貫的創作主軸上。
《俯仰之語》，裝置設備，33 x 16 x 27cm，2018。圖/林芷安提供。
「最初這件作品我預計用錄像方式呈現，但在後來發想過程中，我希望作品不僅僅是影像，要更有一種人類在講話的感覺。」「人在講話會有風出來，才想到是否用翻頁的方式來呈現。」她考量在生理上「呼吸、氣流帶動聲帶振動」，以及語言形式的外觀，再用多張嘴形圖片快速翻動而產生的連續影像，才會想做這樣翻頁的方式。
配合印刷物上類似唇語的影像，在紅外線感應器偵測到旁邊有一定人數經過時，作品會開始動起來，其實絕大部份人不看作品說明是不會知道原先被拍照的對象口中在講什麼，「就好像我連『ㄗㄘㄙ』這類發音我完全分不出來也發不出來，講出來的話別人根本聽不懂，對那些聽我講話的人，就是一種在『廢話』的感覺。」
《俯仰之語》，創作發想手稿。圖/林芷安提供。
溝通對一般人來說是再自然不過的事，但溝通對藝術家來說，卻是一道可能將繼續存在許久而難以跨越的高牆。「不能完整接收到聲音傳遞訊息的意義，內心的焦慮不安是我常常面臨的冏境，內心極度渴望被理解、重視及存在感。」在電腦螢幕上LINE的對話框中，她寫道：「我比別人花更多時間準備呢！」「其實，我有時候真的很想要當別人的耳朵呢！」
在她0分貝靜謐的世界中，她聽見了藝術的聲音，你也聽到了嗎？

註：除了藝術家本人透過文字表達，部分內容擷取藝術家親友所協助溝通之內容，在此也對其親友致上由衷謝意。