1837年，法國人路易·達蓋爾（Louis-Jacques-Mandé Daguerre）製作了第一張真實的照片，並將其方法稱之為達蓋爾攝影法（又名銀版攝影法）。隨後，1839年，法國科學與藝術學院購買了攝影法的專利，並對世界宣了攝影技術的發明。而這一項創舉，改變了人們對於用畫筆來記錄眼前事物的依賴，並隨著時間的推演，這個技術越來越生活化。

柯錫杰，金海，轉染法，1988年。圖/大象藝術空間館提供

也因為如此，攝影的存在開始與畫筆有著相同的定位，並再現人們眼之所見與心靈底層的意識流動，創作出了許多獨一無二的主題。而在臺灣正好有一位繼郎靜山（華人攝影家的先驅）之後，且享譽國際的攝影大師－柯錫杰，其作品以特殊的題材、形式、媒材、技術（轉染法）與創作中的框景搭配（取鏡），詮釋了個人對於事物本身的特殊觀點（心象攝影）。

左下至右下：大象藝術空間館總監鍾經新（中華民國畫廊協會理事長）、藝術家柯錫杰、知名舞蹈家樊潔兮（柯錫杰太太）、策展人謝佩霓（何創時書法藝術基金會執行長）。圖/非池中藝術網攝

展場空間照。圖/非池中藝術網攝

奔放的人生造就的獨特美學觀

柯錫杰出生於臺南，1942年進入高雄州立高雄工業學校就讀，隨後進入南日本化學公司工作，期間日本廠長送他一台蛇腹式相機，開啟了他對於攝影的熱愛。1959年赴日本東京綜合寫真専門學校學習攝影，1967年前往紐約，成為活躍紐約時尚圈的攝影家。

1979年，藝術家決定捨棄一切，因此結束了紐約的工作室，獨自一人前往北非、印度、南歐流量，並於此期間造就了他獨特的藝術表現－心象攝影，同時搭配著轉染法的運用，豐富了影像的色調與層次，震驚了攝影界。

柯錫杰，鬥牛，轉染法，1979年。圖/大象藝術空間館提供

柯錫杰，威尼斯之夕，數位輸出，1979年。圖/大象藝術空間館提供

心象攝影融合轉染法締造的永恆之境

心象一般來說，指涉的是人類腦海中儲存的視覺景緻，而當它被運用於藝術領域時，我們常聽到的為心象風景，或者心象攝影。不過，它所指的並非僅是將記憶圖象的片刻再現，而是在此畫面的構成當中，也包含了「存在」與「不存在」的人類感知。如果更直白的一點來說，是在一個無人的視覺之中，卻感覺上有人於此存在過，畫面簡單，融入著無限的情感交流。用以連結過去，並延伸至未來，有別於一般影像紀錄功能的典型直感畫面，具有時間軸線的概念。

柯錫杰，等待維納斯，轉染法，1979年。圖/大象藝術空間館提供

因此，影像當中的氛圍營造、框景角度的選擇，便是很重要的成像建構來源，並用以搭起讓觀者詮釋的橋樑。舉例來說，在作品《等待維納斯》當中，藝術家於構圖的角度上面取自一個極簡且看似平面的視覺度，但卻透過白牆、褐色窗景及海景的對比，讓我們的視線逐一望向遠方，引領我們發現湛藍海景的豐厚層次，同時具有動態感受，而這個動態感所再現的不僅只是攝影時刻的氛圍，更將時間一直延宕至遠方視角消失點的彼端。

柯錫杰，極，數位輸出，1981年。圖/大象藝術空間館提供

我們可以看到柯錫杰的創作影像當中，在色調的表現上的漸層相當地細膩，而所以能有這樣的效果，除了他擅於掌握光影的調性與顏色的對比以外，更是使用了非常罕見且幾乎失傳的轉染法所致，讓其自由表達心中所想要體現的意境。

柯錫杰，觀海，數位輸出，1983年。圖/大象藝術空間館提供

轉染法（Dye Transfer）使用的步驟精細，是一種攝影放相技法，目的是在於呈現影像中每個細節的變幻，同時也考驗著操作者本身的技術，必需對於色彩有著極高的敏銳度。特別是在於影像分色於染料片後，轉移到紙基上的過程中，相當地耗時。但是，隨著柯達公司於1994年停產材料後，這門技術也逐漸失傳。

另一方面，一般攝影於十年之內多少會有色調的變化，但轉染法可維持300年以上不褪色。

柯錫杰，自畫像，轉染法，1983年。圖/大象藝術空間館提供

柯錫杰的創作，所帶給觀著的體驗，已有別於我們對於一般對於攝影表現的認知，他所建構出來的是一種存在於物象之後的情感共鳴，極具感染力，並以獨特的美學式攝影，征服每個觀者的心。誠如策展人謝佩霓對展覽主題的論述：「柯老師的經典傑作，不需落言筌便能令人意會，毋需言傳，甚且欲辯已忘言。」

柯錫杰，白衣，數位輸出，1979年。圖/大象藝術空間館提供

開幕現場人潮。圖/非池中藝術網攝

大象藝術空間館：「得意忘言－柯錫杰攝影展」

展期：2018-07-21 ~ 2018-09-02

地點：台中市北區博館路15號

柯錫杰講座：2018.08.11，PM15:00