在葉采薇一系列喜宴主題的作品中，許多以引人耳目的大紅色畫面呈現故事，在一般人眼裡，舉辦喜宴都應都是大喜之日、喜事為既定印象，而葉采薇眼中的喜宴，卻是赤裸的、談論八卦滿天飛的宴客場合，當然也逃不過各家喜宴上的佳餚也被賦予浮誇擺盤、精緻美味、甜美的象徵，但這些山珍海味的背後，卻是大廚們拿刀開天闢地、解剖海鮮生物的矛盾對照。
葉采薇，《蝦爆的宴席》，紙本設色，146×62 cm，2017。圖/華瀛藝術中心提供。
「我的作品都一直講述這種矛盾感，所有物件看起來很美好、甜美，但其實仔細回頭想像總有那麼一點不舒服存在，也回應我對於社會化這個過程的不舒適。」葉采薇非常幸運能藉由藝術創作的抒發，運用另一個包裝方式來轉換這樣子的心情。
在新作品《好想回家》畫面裡，主角以一個結婚喜宴上花童女孩與圓桌上的佳餚龍蝦進行對望。婚宴裡，不只小孩子坐不住，連大人們都想要回家，但不得不坐在這個位置上繼續與親朋好友客套寒暄幾句，小女孩的眼神呈現呆滯狀態，而桌上等著被人類享用被煮熟的龍蝦卻神氣十足的對看小女孩，彷彿寄予某種同情的樣貌，荒謬與無奈感間接的浮上葉采薇對畫面處理的專屬幽默。
葉采薇，《好想回家》，絹本設色，47×47 cm，2018。圖/華瀛藝術中心提供。
矛盾又帶有詼諧之意的表達也在葉采薇作品中出現，如台灣時常舉行戶外流水席大型喜宴，只不過這個流水席是在颱風刮風暴雨時候，參與喜宴的賓客，伴隨著大雨就形成有趣的「流水」席。而葉采薇也藉由這樣逗趣又形成對比的場面轉換成想像力的延伸。餐桌上的龍蝦雖都悠游自在的回歸大海裡，但龍蝦卻是空殼無生命的狀態，而人類看似享用龍蝦的主導權，卻換成龍蝦們對望著無奈抵抗漂流在大海裡的人類，人類也隨著大海繼續漂流至沒有盡頭的遠方，暗喻社會化的過程也間接的逼迫使人類成長。
葉采薇，《流水席》，紙本設色，90×180cm，2018。圖/華瀛藝術中心提供。
被問到近期的作品裡，除了喜宴的場景也出現食物或是靜物的描繪，尤其是喜宴上的「瓜子」也成為葉采薇所描繪的對象物。為何以描繪喜宴上的瓜子為主題？葉采薇提到：「喜宴上的瓜子是吃不飽，可是為什麼大家都想吃瓜子？是因吃瓜子的時候大部分是要打發時間，邊吃瓜子的大家，卻是在談論別人的閒事，個人八卦閒事卻成為餐桌喜宴上茶餘飯後的話題。」面對食物的意象，反映到現今人類常因為談論別人的閒事，而血淋淋的把別人的私事公諸於世；食物的美味卻伴隨著八卦的咀嚼一顆顆進到人類的肚子。
食物的存在，難道只是人類數落嘻笑的替代品？
葉采薇，《瓜子》，紙本設色，21 x 29 cm，2017。圖/華瀛藝術中心提供。
至於畫面上的經營，是葉采薇在繪畫創作中不斷挑戰的方向。讓作品畫面感受歡樂但卻隱含許多引人深思的部分，雖是相互矛盾卻使作品深度更具討論度。現今描繪精緻寫實的靜物作品常見，卻不見在表面的背後讓觀者多一層的思考，畫面拿捏的精準熟稔，更是葉采薇回應藝術創作吸引她的地方。
葉采薇，《維鵲有巢》，紙本設色，88×100 cm，2017。圖/華瀛藝術中心提供。
選材上以選用「膠彩」這項特殊媒材，也回應到首陽山上採集原料的概念。膠彩顏料以礦物、礦石為提煉磨製，是種經大自然的洗鍊的媒材搭配上動物身上所提煉的膠進行繪製。所以面對這些經由生命提煉出來的原料，葉采薇在創作上也相當的謹慎與珍惜，對材質上更具多一份的關心與思考。
最終，葉采薇與我們分享到對於未來的創作想法上，與此次展覽的重要反饋則表示：「我沒有去定義所謂山上好還是山下好；其實每個人都是並存著這樣的狀態。個體要完全融入社會群體本來就是不舒適的過程，但還是得去學習與接受，適應與這個不舒適相處，這些都是人生的一部分。而我自己也是一直在做這樣的學習。」
藝術家葉采薇。圖/非池中藝術網攝。
藝術家葉采薇嘗試著讓自己重新認識身邊的人事物，即使到了首陽山上仍是積極的創作與思考，身分轉變後行遊於山下方向走，沿途美好的風景盡收眼底之後，山上與山下間那無形的交界處，也就不那麼明顯了。
華瀛藝術中心展覽現場一景。圖/非池中藝術網攝。
華瀛藝術中心：【首陽山上山下 - 葉采薇個展】
茶會：2018年11月17日 下午三點
展期：2018-11-06 ~ 2018-11-30
地點：台中市西屯區福科路471號3樓
參展藝術家：葉采薇