創作的靈感來源與特色

「我對於詭異的東西特別有興趣，例如對於一般人進入會覺得很不舒服的那種蠟像館、博物館內有木乃伊那類東西很著迷」。換句話說，「我對於那種有點像是劇場，或是動物標本館，那種刻意營造出的自然，其實本質上根本是假的、不自然的場景特別有感覺」。對相關「死亡」這個大部份人蠻忌諱或是覺得敬而遠之的議題有種迷戀，例如：「我就很喜歡跑去墓園裡面看看，一進去常常會瞬間感覺很奇妙。」

《愛自己：放手的智慧》，電動假人裝置、假花，2016。圖：藝術家提供。

《愛自己：放手的智慧》，電動假人裝置、假花，2016。圖：藝術家提供。

《愛自己：放手的智慧》，電動假人裝置、假花，2016。攝影：張好/ 圖：藝術家提供。

倪瑞宏在創作時取材，大部份來自她的生活。「我平常有固定講垃圾話的幾個朋友，大概就是那五、六人。我偶而會和他們一起辦一些展覽，例如濕地、台南好空間的『姑嫂展』《午後的婦女時光》，就在探討『媽媽在家的手工藝是否也算是一種藝術』？」 但我還是會儘量抽空和其他藝術家互動，也會去參加他們開幕，彼此互相打氣。

《仙人似顏繪》，鉛筆與廣告顏料於紙板，2018。圖：藝術家提供。

《在家裡畫台灣遺民圖》，鉛筆與廣告顏料於紙板，2016。圖：藝術家提供。

倪瑞宏作品在形式上比較像是插畫類型，但在視線觀看並「閱讀」作品的期間，往往會給人一種「她還在講一些其他事情」的感覺，不像一般插畫般地直白，而是還有畫面以外的故事。換句話說，她絕大多數作品，有超出畫面以外的前後故事，具有「敘事」及「時空上延伸」的特色，而不是僅僅是一個畫面定格的描述而已。她說她盡量在作品畫面上保持一種開放性，「因為我只是描繪出這個故事中我想要表達的一個時點，至於剩下的沒看到或是沒有講明白的事情，就由觀眾們自行去腦補。」然後去得到箇中的趣味。

《蓬萊仙山辦事處之三》，鉛筆與廣告顏料於紙板，2014。圖：藝術家提供。

創作的獨立性

「這一年多來，有感覺到自己特別幸運，有蠻多相關合作的機會。」但她也表示，「在我的工作經驗中，合作案件的插畫工作比較受到委託者的干擾，但純藝術就比較沒受到限制，可以自由發揮，因為也不需要為誰負責，內容也不是業者指定的方向，我可以做我自己想要做的事情，這樣在創作的整體脈絡上就清楚很多。」

對藝術家來說，在藝術這條道路上，創作還是得要擺第一，「因為我希望可以一直保持一種『純粹創作的感覺』。商業合作雖然可以讓我養活自己，但創造的內容往往比較像是『客製化』，會偏離我個人的脈絡」。她還特別強調：「我常常在回頭看我先前的作品時，都會感到自己的作品真的很純粹，有一種連我自己都會被說服神奇而強烈的魅力！」久久不能自已。

對於未來，藝術家體現出來的感受一反她外表看起來一樣的悠哉隨意的氣質，反而流露出比較悲觀態度，「現在就是走一步算一步」。但她在訪談最後還是說出了她心底對於專業上所設定的終極目標：「我就是要成為一位大藝術家」。

《曲老大》，鉛筆與廣告顏料於紙板，2017。圖：藝術家提供。

《新加坡之夢》，鉛筆與廣告顏料於紙板，2018。圖：藝術家提供。

《蓬萊仙山辦公室》，鉛筆與廣告顏料於紙板，2017。圖：藝術家提供。